Peintre Français Jean-baptiste Camille Corot (1796 Paris – 1875 Paris) " Femmes à La Ferme "

Peintre Français Jean-baptiste Camille Corot (1796 Paris – 1875 Paris) " Femmes à La Ferme "
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 40 x 60 cm
Encadré
Signé en bas à gauche Corot

Jean-Baptiste Camille Corot (16 juillet 1796 – 22 février 1875) était un peintre paysagiste français.

Corot fut une figure majeure de l'École de Barbizon en France au milieu du XIXe siècle. Il fut une figure centrale de la peinture de paysage. Son œuvre se caractérise par le lien contemporain entre le néoclassicisme et l'impressionnisme de plein air naissant. C'est à son sujet que Claude Monet s'exclama : « Il n'y a qu'un seul artiste : Corot. Nous ne sommes rien comparés à lui, rien.» La contribution de Corot à la peinture figurative est tout aussi importante : Degas préférait même ses figures aux paysages, et les motifs figuratifs peints par Picasso dans le style classique sont considérés comme un hommage de Picasso au style de Corot. Les historiens divisent vaguement son œuvre en périodes distinctes, mais les frontières ne sont pas clairement définies, ce qui s'explique également par l'habitude de Corot de terminer parfois un tableau des années après l'avoir commencé.

Dans ses jeunes années, il peignit dans un style traditionnel et académique, avec une précision minutieuse, des contours et une composition clairs. Après 50 ans, son style changea, s'ouvrant sur une palette de nuances plus large et une expression plus poétique. Vingt ans plus tard (à partir de 1865 environ), son style s'orienta résolument vers le mystère et la poésie. Ces signes de l'évolution de son expression se manifestent par la transition de la peinture traditionnelle en plein air de sa jeunesse, aux teintes chaudes et naturelles, à la peinture d'atelier de paysages aux tons argentés uniformes dans ses dernières années. Au cours de ses dix dernières années, il devint le « Père Corot » dans les cercles artistiques parisiens. Il y fut chaleureusement accueilli et généralement reconnu comme l'un des cinq plus grands paysagistes de tous les temps, à égalité avec des artistes comme Hobbema, Claude Lorrain, Turner et Constable.

L'approche de Corot en matière de peinture de paysage est bien plus traditionnelle qu'on ne le pense. Si l'on compare même ses dernières peintures d'arbres à certaines compositions de Claude Lorrain, telles que celles exposées à la Bridgewater Gallery, la similitude technique est frappante.

Outre ses paysages, dont Corot a peint plusieurs centaines (les plus populaires étant ceux de sa période tardive), il a produit un certain nombre de peintures figuratives très prisées. La plupart de ces tableaux, au dessin austère, ont été réalisés en atelier, dans l'intention de les conserver pour son usage personnel plutôt que de les vendre. Néanmoins, nombre d'entre eux présentent une excellente composition, mais les couleurs sont en tout cas remarquables par leur force et leur pureté. Corot a également publié de nombreuses gravures et dessins au crayon.