Disciple De Sir Anthony Van Dyck, Madone Avec L’enfant, XVIIe Siècle

Disciplede Sir Anthony van Dyck (Anvers, 22 mars 1599 - Londres,9 décembre 1641), Madoneavec l’enfant 

La toilereprésente la Vierge à l’Enfant et est stylistiquement attribuable à unpeintre actif dans la seconde moitié du XVIIe siècle. L’auteur s’inspire dufameux prototype iconographique élaboré en plusieurs versions par Sir Anthonyvan Dyck (Anvers, 22 mars 1599 - Londres, 9 décembre 1641)lors de son séjour en Italie, entre 1621 et 1625, enregistré dans son carnetitalien.Lesnombreuses versions que l’important peintre flamand produisit témoignent dusuccès de cette composition auprès des commanditaires nobiliaires qui luidemandèrent évidemment plusieurs fois de produire une nouvelle version dusujet.L’imagedramatique, chargée de pathos, de la Vierge et des draperies tourbillonnantesdes vêtements et du manteau bleu qui l’enveloppent expriment pleinement le goûttypiquement baroque de l’artiste, influencé, après son séjour en Italie, parcertains peintres comme Titien. Parmi ses sources d’inspiration italiennes, ilfaut également mentionner le classicisme émilien de Guido Reni : dans sesprototypes, Van Dyck tourne le regard de Marie vers le ciel, dans une attitudequi ressent les manières de la représentation de la Mater Dolorosa et desComplaisants divulgués par les Reins. De même, la forte présence des figuresrappelle les exemples de la grande Renaissance italienne, comme les Madones deBellini, même si les volumes des corps ici sont délicieusement baroques. Uneattention particulière est accordée au contraste entre les tons intenses desrobes de la Vierge et le fond sombre à partir duquel une colonne imposante està peine visible.Dans cesœuvres, à la contemplation extatique et céleste de la Vierge, Van Dyck opposele regard serein et désinvolte de l’Enfant qui, avec un réalisme total, sembleignorant du destin qui lui est réservé, regarde en dehors de la toile. La chance dela composition est sans aucun doute due au haut niveau de qualité, en sedistinguant par la fusion parfaite entre élégance, grandeur et forcedescriptive. L’auteur dutableau objet de cette étude s’inspire d’une des multiples gravures qui furentproduites par les peintures de Van Dyck. Parmi celles-ci, celle de PaulusPontius (1603-1658), est la plus proche. L’image de la Vierge à l’Enfant denotre peinture, apparaît en fait en contrepartie de celles du peintre flamand.C’est parce que l’auteur eut évidemment l’occasion de connaître une impressionde la gravure qui apparaît spéculaire en raison de la technique elle-même. Àson tour, la gravure de Paulus Pontius a également eu de la chance parmi lesgraveurs, car Petrus Clouet (1629-1670) la renchérit, revenant d’ailleurs àmontrer l’image, à nouveau en contrepartie, ne plus refléter l’œuvre de vanDyck.L’auteur denotre peinture a conféré à la Vierge et à l’Enfant, debout, un caractèrefortement lié au classicisme de Guido Reni et à la palette chromatique trèsvive et animée. Les fonds bruns de van Dyck, dans cette œuvre sont clairs, oùla colonne classique est remplacée par le tronc d’un arbre avec des frondesverdoyantes, ainsi que le paysage décrit en arrière-plan, avec des bois verts,un ciel bleu marqué par quelques nuages vaporeux, sur les tons gris. Les corpsde la Vierge et de l’Enfant, ainsi que les draperies, sont plongés dans unelumière intense, presque métaphysique, qui illumine la peau blanche et les plisdes tissus.Nombreux sontles peintres qui s’essayèrent à reproposer ce prototype iconographique,évidemment recherché par des collectionneurs nobles et bourgeois qui encommandèrent des copies et des versions similaires.

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