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Amedeo Modigliani (1884-1920) Sculpture Tête de femme
Grande sculpture Art Déco d'après Amédéo MODIGLIANI (1884-1920) figurant le buste en totem d'une figure féminine à l'antique
Entre 1910 et 1914, Modigliani se passionne pour la représentation de cariatides et de têtes sculpturales et géométriques dans ses dessins. Celles-ci sont liées avec l’intérêt que l’artiste développe pour la sculpture à partir de 1909 sous l’influence notamment de Constantin Brancusi. Celui-ci dessine beaucoup de ces cariatides et têtes sculpturales qui lui servent d’épures avant de passer à la taille directe. L’influence des sculptures khmères dont les chefs-d’œuvre aujourd’hui au musée Guimet sont alors exposés au Palais du Trocadéro, est forte chez l’artiste qui est impressionné par la pureté schématique et géométrique des visages pourtant souriants. De même l’art africain dont les masques sont une source inépuisable d’inspiration pour l’avant-garde artistique de l’époque marque son influence à travers la force de son primitivisme et de sa puissance évocatrice. Mais ce que Modigliani recherche ce n’est pas l’aspect religieux ou mystique de ces œuvres, mais bien le côté plastique, l’expression épurée de la ligne et des proportions efficaces et immédiatement compréhensibles. Ses œuvres s'inscrivent également dans un renouveau néoclassique qui annonce avec beaucoup d'avance les redécouvertes des années 20 et 30 à travers leur hiératisme et leur catalogue de formes géométriques simples. Le vocabulaire du visage se standardise : le triangle du nez marque l'axe symétrique, le trapèze du cou est un socle, l'ovale du visage la toile des expressions et l'ovale vide des yeux le miroir de l'âme, quand le perlé du collier et les vagues des mèches évoquent les frises décoratives de l'architecture grecque. Le thème même des cariatides est un hommage à l’Antiquité gréco-romaine qui voyait dans cette figure architecturale de la femme remplaçant la colonne un hommage aux femmes nobles de Carya ville du Péloponnèse. Ses compositions ne représentent pas la femme réelle mais une stylisation de la féminité à travers la recherche de la ligne parfaite et de l’équilibre entre monumentalité et sensualité.
Entre 1910 et 1914, Modigliani se passionne pour la représentation de cariatides et de têtes sculpturales et géométriques dans ses dessins. Celles-ci sont liées avec l’intérêt que l’artiste développe pour la sculpture à partir de 1909 sous l’influence notamment de Constantin Brancusi. Celui-ci dessine beaucoup de ces cariatides et têtes sculpturales qui lui servent d’épures avant de passer à la taille directe. L’influence des sculptures khmères dont les chefs-d’œuvre aujourd’hui au musée Guimet sont alors exposés au Palais du Trocadéro, est forte chez l’artiste qui est impressionné par la pureté schématique et géométrique des visages pourtant souriants. De même l’art africain dont les masques sont une source inépuisable d’inspiration pour l’avant-garde artistique de l’époque marque son influence à travers la force de son primitivisme et de sa puissance évocatrice. Mais ce que Modigliani recherche ce n’est pas l’aspect religieux ou mystique de ces œuvres, mais bien le côté plastique, l’expression épurée de la ligne et des proportions efficaces et immédiatement compréhensibles. Ses œuvres s'inscrivent également dans un renouveau néoclassique qui annonce avec beaucoup d'avance les redécouvertes des années 20 et 30 à travers leur hiératisme et leur catalogue de formes géométriques simples. Le vocabulaire du visage se standardise : le triangle du nez marque l'axe symétrique, le trapèze du cou est un socle, l'ovale du visage la toile des expressions et l'ovale vide des yeux le miroir de l'âme, quand le perlé du collier et les vagues des mèches évoquent les frises décoratives de l'architecture grecque. Le thème même des cariatides est un hommage à l’Antiquité gréco-romaine qui voyait dans cette figure architecturale de la femme remplaçant la colonne un hommage aux femmes nobles de Carya ville du Péloponnèse. Ses compositions ne représentent pas la femme réelle mais une stylisation de la féminité à travers la recherche de la ligne parfaite et de l’équilibre entre monumentalité et sensualité.
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