Judith Arbore La Tête Coupée d'Holopherne (113 Cm X 147 Cm), Toscane, Première Moitié Du XVII
Artiste : Sphère De Orazio Gentileschi
Splendide huile sur toile (113cm x 147cm), première moitié du XVIIème siècle. Exécuté par un peintre habile et sage de la tradition du Caravage qui a su bien transmettre la monumentalité des figures qui se détachent avec force sur l'obscurité de la pièce grâce au filtrage de la lumière, créant une composition vivante qui garantit un certain impact sur l'observateur. .
Certains détails de ce tableau sont rapportés admirablement et savamment étudiés, comme le drapé de la robe de Judith qui est décrit analytiquement : comme la manche de la chemise et les effets irisés de la robe couleur moutarde qui semble être faite d'un tissu fin comme le velours, démontrant une certaine propension du peintre à étudier d'après nature. Le visage de la femme, tout en exhibant la tête décapitée et ensanglantée d'Holopherne, également de qualité dans la conception et le rendu, montre des signes de fierté audacieuse et de conscience d'avoir réussi la lutte contre le mal. La servante derrière elle qui la regarde d'un air étonné et intrigué est savamment peinte et exprime bien l'émotion du moment. Le peintre toscan du Caravage qui l'a peint a donné une importance fondamentale aux jeux de lumière, et la chromaticité chaleureuse qui crée l'intimité et l'intensité dans l'ensemble de la scène est également savamment calibrée.
Le contexte pictural auquel nous pouvons nous appuyer est certainement celui proche du maître Orazio Gentileschi (1563 Pise - 1639 Londres), dont nous connaissons en effet un tableau avec la même scène, les mêmes sujets et les mêmes positions, qui semble cependant être en le du « Non Fini » et attribué à "Orazio et Aiuti". (Source catalogue sur Artemisia Gentileschi, palais royal, page 138)
Le tableau est en excellent état et équipé de son beau cadre doré contemporain qui mesure une section d'environ 10-12 cm.
Nous joignons à la vente de l'œuvre un certificat de garantie historique d'authenticité.
Découvrez notre catalogue en ligne sur www.antichitabompadre.com
Certains détails de ce tableau sont rapportés admirablement et savamment étudiés, comme le drapé de la robe de Judith qui est décrit analytiquement : comme la manche de la chemise et les effets irisés de la robe couleur moutarde qui semble être faite d'un tissu fin comme le velours, démontrant une certaine propension du peintre à étudier d'après nature. Le visage de la femme, tout en exhibant la tête décapitée et ensanglantée d'Holopherne, également de qualité dans la conception et le rendu, montre des signes de fierté audacieuse et de conscience d'avoir réussi la lutte contre le mal. La servante derrière elle qui la regarde d'un air étonné et intrigué est savamment peinte et exprime bien l'émotion du moment. Le peintre toscan du Caravage qui l'a peint a donné une importance fondamentale aux jeux de lumière, et la chromaticité chaleureuse qui crée l'intimité et l'intensité dans l'ensemble de la scène est également savamment calibrée.
Le contexte pictural auquel nous pouvons nous appuyer est certainement celui proche du maître Orazio Gentileschi (1563 Pise - 1639 Londres), dont nous connaissons en effet un tableau avec la même scène, les mêmes sujets et les mêmes positions, qui semble cependant être en le du « Non Fini » et attribué à "Orazio et Aiuti". (Source catalogue sur Artemisia Gentileschi, palais royal, page 138)
Le tableau est en excellent état et équipé de son beau cadre doré contemporain qui mesure une section d'environ 10-12 cm.
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14 000 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Haute époque-Renaissance-Louis XIII
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Longueur : 113 - 143
Hauteur : 147 - 167
Référence (ID) : 1366927
Disponibilité : En stock
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