Balthasar Van Den Bossche (1681-1715), Scène Galante Aux Musiciens

Balthasar Van Den Bossche (1681-1715)
Scène Galante aux musiciens
Huile sur toile

Dimension : 70,5 x 87,5 cm
Dimension avec cadre : 84 x 101,5 cm

Le peintre :
 Balthasar van den Bossche est un peintre flamand né à Anvers où il a étudié auprès du peintre de genre flamand Gérard Thomas, un artiste spécialisé dans les peintures d'intérieur d'atelier et de galeries d'images. Van den Bossche est devenu maître de la Guilde d'Anvers en 1697. Il a ensuite voyagé en France et a maintenu un atelier à Paris pendant un certain temps. La majeure partie de sa production a exploré les divers sujets de genre qui avaient été introduits dans la peinture flamande et hollandaise au XVIIe siècle. Si l’artiste reprend les sujets traités par son maître, il élargira ses thèmes vers les concerts, des alchimistes dans leurs laboratoires, des scènes de salle de garde, des scènes de conversation et des visites chez le médecin.
Comme il était coutume à Anvers, van den Bossche collabora avec d'autres peintres spécialisés. Ses collaborations avec Pieter van Bloemen (spécialiste animalier) et Jacob Balthasar Peeters (peintre d'architecture) sont documentées.

Le tableau :
Dans notre tableau Van Den Bossche reprends un motif récurent de son œuvre qui est la bataille d’Hercule avec le lion de Nemée (voir la représentation de Rubens, qui influencera de nombreux artistes). On retrouve cette sculpture dans deux tableaux Conservé à l’Ermitage en Russie (inv GE-5719 et GE-5718) ainsi qu’au Vrubel Museum (Russie). Mais on aperçoit également dans un second tableau conservé au Vrubel la même figure centrale de musicienne en bleu et jaune, avec le même visage, accompagné d’un enfant et d’un chien.
Lorsque l’on compare de manière générale ses tableaux nous nous rendons compte qu’il arrive très bien à organiser des scènes avec beaucoup de personnages. Le motif utilisé dans un tableau peut très bien réapparaitre dans un autre mais traité différemment. Un peintre qui a connu un certain succès de son vivant sachant répondre aux attentes d’une clientèle diverses. Aujourd’hui nous retrouvons ses œuvres dans de nombreux musées internationaux.

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