Jean Carri\u00e8s (1855-1894)
Crapaud et grenouille, dit aussi Grenouille faisant le gros dos
1889-1894
Gr\u00e8s \u00e9maill\u00e9 bleu avec des rehauts bruns et orang\u00e9s
Paris, Petit Palais, Mus\u00e9e des Beaux-Arts de la Ville de Paris
\u00a9 Patrick Pierrain \/ Petit Palais \/ Roger-Viollet<\/figcaption><\/figure>\nLa couleur en r\u00e9duction<\/strong><\/p>\nLa polychromie \u00ab\u00a0artificielle\u00a0\u00bb redonne un second souffle \u00e0 la sculpture de petit format ex\u00e9cut\u00e9e dans des mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux, achevant de brouiller les fronti\u00e8res avec les arts d\u00e9coratifs. A c\u00f4t\u00e9 de r\u00e9ductions plus ou moins luxueuses de sculptures c\u00e9l\u00e8bres, \u00e9dit\u00e9es par les fondeurs parisiens tels Susse ou Siot-Decauville, se d\u00e9veloppe \u00e0 partir du milieu des ann\u00e9es 1890 une production d’oeuvres con\u00e7ues d\u00e8s le d\u00e9part pour \u00eatre polychromes.<\/p>\n
La d\u00e9couverte des statuettes de Tanagra en 1870 provoque un vif engouement et inspire de nombreuses r\u00e9alisations contemporaines, figures f\u00e9minines \u00e9l\u00e9gantes qualifi\u00e9es r\u00e9guli\u00e8rement de \u00ab\u00a0tanagras modernes\u00a0\u00bb.<\/p>\n
La petite sculpture chrys\u00e9l\u00e9phantine (assemblant ivoire, bronze et mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux) conna\u00eet alors une vogue consid\u00e9rable, participant pleinement autour de 1900 du mouvement de \u00ab\u00a0l’Art dans tout\u00a0\u00bb. Cette production de qualit\u00e9, qui se concentre r\u00e9guli\u00e8rement sur des pi\u00e8ces uniques, trouve ses ma\u00eetres en Jean Dampt et Th\u00e9odore Rivi\u00e8re. Ce dernier cr\u00e9e tout un petit peuple d’inspiration orientaliste, fantasmatique ou trait\u00e9 dans un r\u00e9alisme raffin\u00e9, qui s\u00e9duit les contemporains : \u00ab\u00a0personne ne souhaite poss\u00e9der les encombrantes et insipides statues de la plupart de nos sculpteurs ; tout homme de go\u00fbt d\u00e9sire au contraire, pour la joie de son esprit de ses yeux l’une de ces fines images\u00a0\u00bb (Albert Thomas,\u00a0L’Art d\u00e9coratif<\/span>, 1902).<\/p>\nPortrait \/ Mim\u00e9sis<\/strong><\/p>\nJusqu’au milieu des ann\u00e9es 1880, quelques incursions dans le portrait illusionniste en couleurs demeurent des essais isol\u00e9s, tels les bustes de Cordier ou de l’Indien Dalip Singh par Marochetti. Le portrait \u00ab\u00a0simulacre\u00a0\u00bb des contemporains fait alors l’objet de nouvelles tentatives, qui t\u00e9moignent de l’\u00e9mancipation progressive des artistes des codes du genre, m\u00eame s’il est certain que beaucoup de ces exp\u00e9riences sont \u00e9troitement li\u00e9es \u00e0 la personnalit\u00e9 du mod\u00e8le, comme le buste de son fr\u00e8re \u00e0 seize ans par Camille Claudel, d’une discr\u00e8te bichromie, ou le tr\u00e8s raffin\u00e9 portrait de la comtesse de B\u00e9arn en bois, nacre et ivoire.<\/p>\n
L’actrice Sarah Bernhardt est portraitur\u00e9e deux fois en couleurs, par Ringel d’Illzach, en cire, et par G\u00e9r\u00f4me, en marbre peint : ces bustes se r\u00e9v\u00e8lent profond\u00e9ment d\u00e9rangeants \u00e0 quelques ann\u00e9es d’intervalle. Ils jouent tous deux sur un rendu mim\u00e9tique, pr\u00e9figurant une forme d’hyperr\u00e9alisme, mais un ab\u00eeme esth\u00e9tique les s\u00e9pare : l’un \u00e9voque dangereusement le mannequin de coiffeur honni par la critique, l’autre constitue sans doute l’un des portraits sculpt\u00e9s majeurs du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Rodin et Bourdelle explorent le raffinement des coloris et des mat\u00e9riaux, p\u00e2te de verre ou c\u00e9ramique. Le portrait de Madame Renoir, agrandi par Richard Guino en 1916, plac\u00e9 un temps sur la tombe du mod\u00e8le, est en mortier peint et pr\u00e9figure des recherches plus modernistes.<\/p>\n
Symbolismes<\/strong><\/p>\nLa sculpture inspir\u00e9e par le symbolisme va trouver dans la polychromie un de ses moyens d’expression privil\u00e9gi\u00e9s. Le rejet du naturalisme qui domine la sculpture au cours des ann\u00e9es 1880 pousse certains sculpteurs \u00e0 explorer les voies des correspondances entre arts, litt\u00e9rature, musique et peinture. La couleur avait un r\u00f4le \u00e0 jouer dans cette r\u00e9action, cette fois-ci loin de la reproduction illusionniste du r\u00e9el, mais dans le go\u00fbt pour le myst\u00e8re, le fantastique insolite et le bizarre, parfois inspir\u00e9 de courants \u00e9sot\u00e9riques ou occultistes alors tr\u00e8s en vogue.<\/p>\n
Carri\u00e8s subvertit des figures de l\u00e9gende s\u00e9culaires, imaginant des cr\u00e9atures monstrueuses, hybrides, qui peuplent son oeuvre c\u00e9ramique. Fix-Masseau ou Pierre Roche, talents prot\u00e9iformes, usent de mat\u00e9riaux bruts et pr\u00e9cieux assembl\u00e9s.<\/p>\n
Gauguin, peintre et sculpteur, explore principalement le bois et la c\u00e9ramique et retourne au travail de \u00ab\u00a0l’imagier\u00a0\u00bb m\u00e9di\u00e9val pour la taille du bois, qu’il peint.\u00a0Soyez myst\u00e9rieuses<\/span>\u00a0est le relief-paysage \u00e9sot\u00e9rique symboliste par excellence, aux couleurs pos\u00e9es en aplats, syncr\u00e9tique, d’une brutalit\u00e9 raffin\u00e9e.<\/p>\nLes bois de Georges Lacombe, le \u00ab\u00a0nabi sculpteur\u00a0\u00bb, se ressentent de l’art populaire breton et de Gauguin, mais aussi de la sculpture du Moyen-Orient et de l’Egypte ancienne. Le pl\u00e2tre de la Marie-Madeleine, seule ronde-bosse peinte par Lacombe, constitue l’une des sculptures les plus introspectives du symbolisme, d’une intense pr\u00e9sence biblique. Les avant-gardes du XXe si\u00e8cle demeureront fid\u00e8les \u00e0 ce primitivisme polychrome.<\/p>\n
Sculpture c\u00e9ramique<\/strong><\/p>\nLa c\u00e9ramique fut le mat\u00e9riau du renouveau de la sculpture polychrome \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle. Fa\u00efence puis gr\u00e8s offrent aux artistes une forme d’inalt\u00e9rabilit\u00e9 de la couleur et d’aspects de surface uniques en fonction des \u00e9maillages, m\u00eame pour des oeuvres \u00e9dit\u00e9es \u00e0 plusieurs exemplaires.<\/p>\n
De nombreux sculpteurs explorent cette voie aux possibilit\u00e9s multiples \u00e0 partir des ann\u00e9es 1880-1890, sous l’impulsion d’industriels comme Muller \u00e0 Ivry, qui \u00e9dite en gr\u00e8s les oeuvres des sculpteurs contemporains, de l’artiste officiel au plus confidentiel. Au cours de ces ann\u00e9es, artistes, critiques et \u00e9diteurs s’interrogent sur les possibilit\u00e9s d’une sculpture d\u00e9corative de qualit\u00e9 accessible au plus grand nombre.<\/p>\n
Le c\u00e9ramiste Alexandre Bigot se veut plus raffin\u00e9, et collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec le sculpteur Camille Alaphilippe. Jean Carri\u00e8s s’installe dans la Ni\u00e8vre \u00e0 Saint-Amand-en-Puisaye, centre potier s\u00e9culaire, afin d’\u00e9mailler lui-m\u00eame ses sculptures. Apr\u00e8s sa mort pr\u00e9matur\u00e9e en 1894, l’influence de son oeuvre c\u00e9ramique sera d\u00e9cisive.<\/p>\n
Auguste Rodin fait appel \u00e0 des c\u00e9ramistes de renom, tel Paul Jeanneney, pour traduire certaines de ses oeuvres en gr\u00e8s. A propos du\u00a0Jean d’Aire<\/span>, extrait du groupe des\u00a0Bourgeois de Calais<\/span>, Jeanneney assure \u00e0 Rodin qu’il \u00ab\u00a0n’en existera jamais d’autre, et pour cause : on ne peut s’imaginer les difficult\u00e9s que comportent l’estampage, le d\u00e9moulage, le s\u00e9chage et l’enfournage de cette pi\u00e8ce si fragile : que de trucs, et que d’anxi\u00e9t\u00e9s !\u00a0\u00bb. Les recherches passionn\u00e9es semblent trouver leurs limites dans la monumentalit\u00e9, cl\u00f4turant un \u00e9pisode de la modernit\u00e9 sculpturale autour de 1900. Le gr\u00e8s avait n\u00e9anmoins acquis d\u00e9finitivement son statut de mat\u00e9riau du renouveau.<\/p>\nC\u00e9ramique architecturale<\/strong><\/p>\n\n
\u00a0La sculpture c\u00e9ramique polychrome de la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle doit beaucoup aux architectes. Paul S\u00e9dille fut le promoteur de ce renouveau sculptural et architectural en couleurs : \u00ab\u00a0l’Antiquit\u00e9 et le Moyen-\u00c2ge ne nous ont laiss\u00e9 que les ruines d’une polychromie p\u00e9rissable ; que la polychromie moderne soit imp\u00e9rissable, c’est-\u00e0-dire assur\u00e9e de vivre autant que le monument lui-m\u00eame.<\/p>\n
C’est principalement aux terres cuites et aux terres \u00e9maill\u00e9es que nous devrons d\u00e9sormais demander la richesse, l’\u00e9clat et la dur\u00e9e de notre polychromie moderne\u00a0\u00bb (Paul S\u00e9dille, conf\u00e9rence, 1878). Les Expositions universelles parisiennes de 1878 et 1889 consacrent l’essor de la sculpture c\u00e9ramique architecturale, en fa\u00efence puis en gr\u00e8s, avec les productions spectaculaires des manufactures de Jules Loebnitz et d’Emile Muller. Ce dernier triomphe en 1889 avec un nombre impressionnant de r\u00e9alisations en gr\u00e8s, qui devient le mat\u00e9riau moderne par excellence de la sculpture polychrome appliqu\u00e9e \u00e0 l’architecture.<\/p>\n
Parall\u00e8lement, toute une production plus commerciale se diffuse sur les fa\u00e7ades ou dans les int\u00e9rieurs des habitations modernes, diffusant ainsi la sculpture d\u00e9corative polychrome. Son fils Louis en poursuivra l’ambitieuse politique de diffusion. Alexandre Bigot sera un des c\u00e9ramistes majeurs de l’Art nouveau. Chimiste de formation, il expose collabore avec des architectes comme Anatole de Baudot, Jules Lavirotte et Hector Guimard.<\/p>\n<\/div>\n
\n
\u00a0Subversions<\/strong><\/p>\n<\/div>\nEn 1881, \u00e0 l’exposition impressionniste, Edgar Degas pr\u00e9sente une sculpture en cire teint\u00e9e, la\u00a0
Petite danseuse de quatorze ans<\/span>, d’un r\u00e9alisme sans concessions. Aujourd’hui conserv\u00e9e \u00e0 la National Gallery de Washington, la figure aux cheveux de crins est v\u00eatue d’un corset, de chaussons recouverts d’une couche de cire et d’un jupon en tarlatane. Pr\u00e9sent\u00e9e dans une vitrine \u00e0 la mani\u00e8re d’un sp\u00e9cimen de museum, elle r\u00e9v\u00e8le un Degas presque anthropologue ou naturaliste. Cette proposition radicale, qui joue subtilement sur l’\u00e9chelle, l’allusion sexuelle \u00e0 la r\u00e9putation des filles de sc\u00e8ne et la r\u00e9f\u00e9rence aux figures de cire populaires, frappe les contemporains. Si l’\u00e9crivain Karl-Joris Huysmans consid\u00e8re que la figure est \u00ab\u00a0la seule tentative vraiment moderne\u00a0\u00bb qu’il connaisse en sculpture, il ne peut s’emp\u00eacher de consid\u00e9rer que \u00ab\u00a0la terrible r\u00e9alit\u00e9 de cette statuette produit un \u00e9vident malaise\u00a0\u00bb.<\/div>\n<\/div>\n
En miroir, tout semble opposer la\u00a0
Danseuse<\/span>\u00a0de Degas et la\u00a0Poup\u00e9e<\/span>\u00a0de Hans Bellmer. La premi\u00e8re, femme-enfant fig\u00e9e dans sa pose professionnelle, joue de l’inaccessibilit\u00e9. La seconde est hybride, offerte, profond\u00e9ment impudique, transformable. Imagin\u00e9e par l’artiste \u00e0 Berlin en 1931, elle est \u00e9galement polychrome : bois et papier m\u00e2ch\u00e9 peint, cheveux naturels, chaussettes et souliers vernis. Cet objet sulfureux et antinaturaliste devient d\u00e8s sa r\u00e9v\u00e9lation en France une ic\u00f4ne \u00e9rotique du Surr\u00e9alisme. Etroitement li\u00e9e \u00e0 l’histoire allemande des ann\u00e9es 1930, la\u00a0Poup\u00e9e<\/span>\u00a0de Bellmer est \u00e0 la fois l’objet personnel des fantasmes de l’artiste, une \u00ab\u00a0fille artificielle aux possibilit\u00e9s anatomiques de rephysiologiser les vertiges de la passion\u00a0\u00bb et un acte de r\u00e9sistance au nazisme. Deux propositions subversives sur la sculpture et l’objet, les ambigu\u00eft\u00e9s de la repr\u00e9sentation, en couleurs.<\/div>\n<\/div>\n
Plus d’information:<\/span><\/div>\n<\/div>\n
Lieu:<\/strong> Mus\u00e9e d’Orsay
\n1 rue de la L\u00e9gion d’Honneur
\n75007 Paris75007 \u2014 Paris 7\u00e8me (Paris, Ile-de-France)Date:<\/strong> jusqu’au 9 septembre 2018Site:<\/strong>\u00a0\u00a0http:\/\/www.musee-orsay.fr<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Relativement m\u00e9connue la sculpture polychrome du XIXe si\u00e8cle, est l’une des facettes importantes de l’histoire de la discipline. Jusqu’au d\u00e9but du si\u00e8cle, les seules couleurs admises pour la statuaire \u00e9tait le blanc du marbre ou les patines monochromes des bronzes. Mais la d\u00e9couverte de la polychromie de l’architecture et de la sculpture antiques, tout en […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":9238,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[12],"tags":[],"class_list":["post-9214","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-expositions"],"yoast_head":"\n
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