![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.proantic.com\/magazine\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/jkiu-2.jpg\")
<\/a><\/p>\nA l\u2019emplacement de l\u2019ancienne demeure des Colbert, d\u00e9truite dans les premi\u00e8res ann\u00e9es du XIX\u00b0 si\u00e8cle,\u00a0les Mortier, duc et duchesse de Tr\u00e9vise, confi\u00e8rent la construction d\u2019un nouveau ch\u00e2teau \u00e0 l\u2019architecte Jean-Michel Le Soufach\u00e9, qui avait particip\u00e9 aux embellissements de la propri\u00e9t\u00e9 des Luynes \u00e0 Dampierre. Il s\u2019inspira de nombreux projets qui avaient \u00e9t\u00e9 trac\u00e9s auparavant par Augustin-Th\u00e9ophile Quantinet, prot\u00e9g\u00e9 par plusieurs grandes familles\u00a0du Premier Empire. La premi\u00e8re pierre de la nouvelle demeure fut pos\u00e9e en 1856 et le d\u00e9cor int\u00e9rieur ne fut achev\u00e9 qu\u2019en 1862. Trois fois moins \u00e9tendu que celui des Colbert, le ch\u00e2teau,\u00a0pr\u00e9sente des fa\u00e7ades \u00ab\u00a0brique et pierre\u00a0\u00bb, ainsi que de hautes toitures d\u2019ardoise.<\/p>\n
La collection de c\u00e9ramiques<\/strong><\/p>\n Par sa vari\u00e9t\u00e9, la collection du Mus\u00e9e du Domaine d\u00e9partemental de Sceaux illustre l\u2019imagination et les performances techniques mises au service de la production c\u00e9ramique francilienne du XVII\u00e8me au XX\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n Fascin\u00e9s par les porcelaines de Chine et du Japon d\u00e9couvertes au XV\u00e8me si\u00e8cle, les Europ\u00e9ens s\u2019empressent de rechercher la formule de cette mati\u00e8re fine, translucide, aux d\u00e9cors raffin\u00e9s. En France, la manufacture de Saint-Cloud produit la premi\u00e8re un mat\u00e9riau proche, la porcelaine tendre. Pour la concurrencer et contourner son privil\u00e8ge, les centres de production de fa\u00efence fine se multiplient\u00a0: Mennecy-Villeroy, Sceaux, Bourg-la-Reine, etc.<\/p>\n En 1768, la d\u00e9couverte du gisement de kaolin \u00e0 Saint-Yrieix ouvre enfin la voie \u00e0 la porcelaine dure.<\/p>\n D\u2019abord sous protection royale ou princi\u00e8re, la fabrication de fa\u00efence fine ou de porcelaine s\u2019industrialise d\u00e8s le milieu du XVIII\u00b0 si\u00e8cle. Les recherches permettent de nouveaux d\u00e9cors \u00e9mancip\u00e9s de l\u2019influence orientale.<\/p>\n La red\u00e9couverte du Japon aux Expositions de 1867 et 1878 entra\u00eene un renouvellement\u00a0: les artistes c\u00e9ramistes red\u00e9couvrent le rouge de cuivre, recherchent la fusion de la forme et de la mati\u00e8re.<\/p>\n D\u00e8s sa cr\u00e9ation, le mus\u00e9e pr\u00e9sente quelques pi\u00e8ces en fa\u00efence de Sceaux. Mais depuis les ann\u00e9es 1950, gr\u00e2ce \u00e0 des achats nombreux, des d\u00e9p\u00f4ts, dons et legs importants (Millet, Hulot de Collard, Dalpayrat), le visiteur b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019une vue d\u2019ensemble, de la diversit\u00e9 de la production manufacturi\u00e8re, et du renouveau de la fin du XIX\u00b0 si\u00e8cle repr\u00e9sent\u00e9 par Edmond Lachenal, Adrien Dalpayrat et Emile Dec\u0153ur.<\/p>\n Le ch\u00e2teau abritant le mus\u00e9e de l’Ile-de-France a \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9 par le d\u00e9partement des Hauts-de-Seine au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990. Ces importants travaux ont permis de restituer, au rez-de-chauss\u00e9e, les d\u00e9cors am\u00e9nag\u00e9s sous le Second Empire pour le duc et la duchesse de Tr\u00e9vise par l\u2019architecte Joseph-Michel Le Soufach\u00e9.<\/p>\n Les collections comprenant plus d\u2019une centaine d\u2019\u0153uvres (meubles, tapisseries, cartels et pendules) sont regroup\u00e9es autour de plusieurs th\u00e8mes :<\/p>\n le mobilier provenant des anciennes demeures royales et princi\u00e8res d\u2019Ile-de-France, comme Fontainebleau, Choisy, Saint-Cloud, Saint-Hubert, Bellevue, La Roche-Guyon.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, une vaste op\u00e9ration de restauration du domaine entreprise par le d\u00e9partement des Hauts-de-Seine favorise la r\u00e9installation de sculptures dans les jardins. Parall\u00e8lement, une galerie de sculptures, pr\u00e9sentant dans l’Orangerie les statues qui ornaient le domaine \u00e0 l’\u00e9poque des Colbert, a \u00e9t\u00e9 ouverte au public en 2006.<\/p>\n Jean-Baptiste Colbert\u00a0et son fils, le\u00a0marquis de Seignelay, constituent, de 1670 \u00e0 1690, une exceptionnelle collection de sculptures \u2013 pr\u00e8s de trois cents statues, bustes, termes et vases – destin\u00e9e au d\u00e9cor du parc de leur seigneurie de Sceaux.<\/p>\n Les plus grands sculpteurs du r\u00e8gne de Louis XIV y travaillent\u00a0: Michel Anguier, Pierre Puget, Gaspard Marsy, Fran\u00e7ois Girardon, Jean-Baptiste Tuby, Antoine Coysevox\u00a0 et\u00a0Jean-Baptiste Th\u00e9odon.<\/p>\n Les th\u00e8mes choisis par les Colbert sont caract\u00e9ristiques du\u00a0 go\u00fbt de ce si\u00e8cle pour l\u2019Antiquit\u00e9 et l\u2019all\u00e9gorie qui permet de multiplier les allusions au nouveau propri\u00e9taire. Cette commande est compl\u00e9t\u00e9e de nombreuses copies, r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir de mod\u00e8les antiques c\u00e9l\u00e8bres d\u2019Italie, constituant ainsi une collection prestigieuse.<\/p>\n Le d\u00e9cor des jardins varie peu au XVIIIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle. En 1793, le domaine de Sceaux devient bien national. De nombreuses statues sont dispers\u00e9es vers d\u2019autres sites, notamment les jardins du Luxembourg et des Tuileries, ou rejoignent de nouveaux mus\u00e9es, tels le Mus\u00e9um (mus\u00e9e du Louvre) et le mus\u00e9e des Monuments fran\u00e7ais.<\/p>\n Sous le Second Empire, le\u00a0duc et la duchesse de Tr\u00e9vise\u00a0font restaurer l\u2019ensemble du domaine, lui redonnant les lignes essentielles trac\u00e9es par Andr\u00e9 Le N\u00f4tre.<\/p>\n Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1930 l\u2019architecte L\u00e9on Az\u00e9ma reconstruit la\u00a0cascade\u00a0de Sceaux et y installe les sept mascarons en fonte peinte attribu\u00e9s \u00e0 Auguste Rodin, r\u00e9alis\u00e9s en 1878 pour la grande cascade des jardins du Trocad\u00e9ro.<\/p>\n Le parc est \u00e9galement orn\u00e9 d\u2019\u0153uvres contemporaines ex\u00e9cut\u00e9es par Ren\u00e9 Letourneur au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950. Un bronze du m\u00eame artiste est venu compl\u00e9ter les d\u00e9cors du parc en 2009.<\/p>\n Cette m\u00eame ann\u00e9e, le mus\u00e9e du Domaine d\u00e9partemental de Sceaux a particip\u00e9 activement au\u00a0programme national de num\u00e9risation, impuls\u00e9 par le Minist\u00e8re de la Culture et de la Communication en proposant de num\u00e9riser l\u2019ensemble de son fonds de sculpture et de le rendre accessible au plus grand nombre sur son site Internet et sur la base nationale Joconde.<\/p>\n Les collections du mus\u00e9e comptent 686 peintures, parmi lesquelles de beaux portraits et de remarquables paysages. Environ un quart sont expos\u00e9es dans le ch\u00e2teau au rez-de-chauss\u00e9e et au premier \u00e9tage.<\/p>\n Les portraits \u00e9voquent\u00a0<\/strong>les propri\u00e9taires du domaine\u00a0<\/strong>de Sceaux,<\/strong>\u00a0depuis 1670 jusqu\u2019\u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle\u00a0: les\u00a0Colbert\u00a0dans la seconde moiti\u00e9 du XVIIe si\u00e8cle, les\u00a0Maine\u00a0et les\u00a0Penthi\u00e8vre\u00a0au XVIIIe si\u00e8cle, les\u00a0Tr\u00e9vise\u00a0au XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n Citons parmi les \u0153uvres les plus prestigieuses les tableaux de\u00a0Fran\u00e7ois de Troy\u00a0(1645-1730), grand peintre de la cour de Sceaux. Cet ensemble est particuli\u00e8rement repr\u00e9sentatif de l\u2019art du portrait du r\u00e8gne de Louis xiv.<\/p>\n La section des\u00a0r\u00e9sidences royales et princi\u00e8res\u00a0d\u2019Ile-de-France retient l\u2019attention, apportant un double t\u00e9moignage, historique et artistique, sur de c\u00e9l\u00e8bres domaines. Certains ont disparu, comme Saint-Cloud, Neuilly, M\u00e9r\u00e9ville, d\u2019autres ont \u00e9t\u00e9 transform\u00e9s, tel Vincennes ou Versailles avant la construction de la galerie des Glaces.<\/p>\n Les peintures de paysages\u00a0<\/strong>permettent de retracer l\u2019\u00e9volution des sites franciliens de la fin du XVIIIe si\u00e8cle au milieu de XXe si\u00e8cle. Elles suivent \u00e9galement les mouvements de la peinture de paysage, du paysage historique h\u00e9rit\u00e9 du XVIIIe si\u00e8cle abordant notamment l\u2019\u00e9cole de Barbizon, et l\u2019impressionnisme \u00a0jusqu\u2019au nouveau r\u00e9alisme du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, avec des \u0153uvres rassembl\u00e9es dans les ann\u00e9es 1950-1960 dans le cadre du \u00ab\u00a0Prix du paysage d\u2019\u00cele-de-France\u00a0\u00bb.<\/p>\n Le cabinet d’arts graphiques rassemble pr\u00e8s de deux-mille-cinq-cents dessins. Un ensemble particuli\u00e8rement riche sur le patrimoine historique et artistique de l’\u00cele-de-France depuis le XVIIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n L’originalit\u00e9 de ce fonds tient \u00e0 sa grande diversit\u00e9. Diversit\u00e9 des th\u00e8mes repr\u00e9sent\u00e9s\u00a0: paysages, villes, villages, ch\u00e2teaux et demeures, parcs et jardins souvent agr\u00e9ment\u00e9s de sc\u00e8nes de genres ou de repr\u00e9sentations de la vie quotidienne. Diversit\u00e9 des genres gr\u00e2ce \u00e0 des artistes\u00a0peintres, architectes, d\u00e9corateurs, topographes, jardiniers-paysagistes, voyageurs, graveurs ou illustrateurs. Diversit\u00e9 des techniques utilis\u00e9es\u00a0: pierre noire, sanguine, mine de plomb, fusain, plume, lavis, aquarelle, gouache et pastel.<\/p>\n Si le chef-d\u2019\u0153uvre de la collection est sans conteste l\u2019exceptionnel dessin de quarante-deux m\u00e8tres de long, ex\u00e9cut\u00e9 par\u00a0Carmontelle\u00a0\u00e0 la fin du XVIIIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, les repr\u00e9sentations des grandes demeures d\u2019Ile-de-France figurent parmi les \u0153uvres remarquables de ce fonds. Dessins pr\u00e9paratoires aux gravures diffus\u00e9es en recueils ou \u00a0dessins d\u2019architectures, de jardins et de vues topographiques, ils permettent, par leur tr\u00e8s grande pr\u00e9cision, d\u2019appr\u00e9cier des r\u00e9alisations souvent disparues.<\/p>\n Un fonds de dessins contemporains compl\u00e8te cette collection. La premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe\u00a0<\/sup>si\u00e8cle est repr\u00e9sent\u00e9e par des artistes de l\u2019\u00e9cole de Paris ou du Nouveau r\u00e9alisme, des illustrateurs et affichistes.<\/p>\n L\u2019ensemble de la collection, sans cesse enrichie, fournit de pr\u00e9cieuses informations sur l\u2019histoire des jardins et du paysage et sur l\u2019\u00e9volution des cadres de vie autour de la capitale.<\/p>\n Constitu\u00e9e en 1937, lors de la cr\u00e9ation du Mus\u00e9e de l\u2019Ile-de-France, \u00e0 partir du fonds du Mus\u00e9e Carnavalet de Paris, la collection d\u2019estampes s\u2019est enrichie par des acquisitions successives et compte aujourd\u2019hui 9500 \u0153uvres environ.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nLes collections de mobilier et d’objets d’art<\/strong><\/h2>\n
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<\/a><\/p>\nLa galerie de sculptures<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nLes collections de peintures<\/h2>\n
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\nParmi les peintres contemporains, signalons l\u2019importante donation faite par\u00a0Jean Fautrier, dont la violente et tragique s\u00e9rie des\u00a0Otages<\/em>, r\u00e9alis\u00e9e durant la seconde guerre mondiale. Elle atteste de la coh\u00e9rence de ce fonds d\u2019un int\u00e9r\u00eat toujours actuel.<\/p>\nLes collections de dessins<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nEstampe<\/h2>\n