{"id":6784,"date":"2017-04-06T14:29:52","date_gmt":"2017-04-06T13:29:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.proantic.com\/magazine\/?p=6784"},"modified":"2017-04-09T07:23:27","modified_gmt":"2017-04-09T06:23:27","slug":"vermeer-maitres-de-peinture-de-genre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.proantic.com\/magazine\/vermeer-maitres-de-peinture-de-genre\/","title":{"rendered":"Vermeer et les ma\u00eetres de la peinture de genre"},"content":{"rendered":"

C\u2019est une exposition-\u00e9v\u00e9nement que le mus\u00e9e du Louvre, en collaboration avec la National Gallery of Ireland et la National Gallery of Art de Washington, organise autour de la figure aujourd\u2019hui si c\u00e9l\u00e8bre de Vermeer.
\nR\u00e9unissant pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Paris depuis 1966 douze tableaux de Vermeer (soit un tiers de l\u2019\u0153uvre connu du ma\u00eetre de Delft), l\u2019exposition explore le r\u00e9seau fascinant des relations qu\u2019il a entretenues avec les autres grands peintres du Si\u00e8cle d\u2019or hollandais.<\/strong><\/p>\n

Les pr\u00eats exceptionnels consentis par les plus grandes institutions am\u00e9ricaines, britanniques, allemandes et bien s\u00fbr n\u00e9erlandaises, permettent de montrer Vermeer comme jamais auparavant.<\/strong><\/p>\n

La l\u00e9gende d\u2019un artiste isol\u00e9 dans son monde inaccessible et silencieux s\u2019efface, sans pour autant que Vermeer tende \u00e0 n\u2019\u00eatre plus qu\u2019un peintre parmi d\u2019autres. En r\u00e9alit\u00e9, mis au contact de celui des autres, son temp\u00e9rament d\u2019artiste, au contraire, se pr\u00e9cise, s\u2019individualise. Plus qu\u2019un lanceur de styles, Vermeer appara\u00eet comme un peintre de la m\u00e9tamorphose.<\/strong><\/p>\n

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Gabriel Metsu, Jeune homme \u00e9crivant une lettre , 1664-1666. \u00a9 Dublin, National Gallery of Ireland<\/figcaption><\/figure>\n

Vermeer, c\u2019est le \u00ab Sphinx de Delft \u00bb. Cette expression fameuse, due au Fran\u00e7ais Th\u00e9ophile Thor\u00e9-B\u00fcrger lorsqu\u2019il r\u00e9v\u00e9la le peintre au monde \u00e0 la fin du XIXe<\/sup> si\u00e8cle, a largement fig\u00e9 la personnalit\u00e9 artistique de Vermeer dans une pose \u00e9nigmatique. Le mythe du g\u00e9nie solitaire a fait le reste. Johannes Vermeer (1632-1675) n\u2019est cependant pas parvenu \u00e0 son degr\u00e9 de ma\u00eetrise et de cr\u00e9ativit\u00e9 en restant coup\u00e9 de l\u2019art de son temps.
\nCette exposition cherche \u00e0 d\u00e9montrer, au moyen de rapprochements avec les \u0153uvres d\u2019autres artistes majeurs du Si\u00e8cle d\u2019or \u00e0 l\u2019image de G\u00e9rard Dou, Gerard ter Borch, Jan Steen, Pieter de Hooch, Gabriel Metsu, Caspar Netscher ou encore Frans van Mieris, l\u2019insertion de Vermeer dans un r\u00e9seau de peintres, sp\u00e9cialis\u00e9s dans la repr\u00e9sentation de sc\u00e8nes \u00e9l\u00e9gantes et raffin\u00e9es \u2013 cette repr\u00e9sentation faussement anodine du quotidien, vraie niche \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame du monde de la peinture de genre. Ces artistes s\u2019admiraient, s\u2019inspiraient mutuellement et rivalisaient les uns avec les autres.<\/p>\n

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Johannes Vermeer, La Lettre , vers 1670,\u00a9 Dublin, National Gallery of Ireland<\/figcaption><\/figure>\n

Le troisi\u00e8me quart du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle marque l\u2019apog\u00e9e de la puissance \u00e9conomique mondiale des Provinces-Unies. Les membres de l\u2019\u00e9lite hollandaise, qui se font gloire de leur statut social, exigent un art qui refl\u00e8te cette image. La \u00ab nouvelle vague \u00bb de la peinture de genre voit ainsi le jour au d\u00e9but des ann\u00e9es 1650 : les artistes commencent alors \u00e0 se concentrer sur des sc\u00e8nes id\u00e9alis\u00e9es et superbement r\u00e9alis\u00e9es de vie priv\u00e9e mise en sc\u00e8ne, avec des hommes et des femmes installant une civilit\u00e9 orchestr\u00e9e.
\nBien que ces artistes aient peint dans diff\u00e9rentes villes de la R\u00e9publique des Provinces-Unies des Pays-Bas, leurs \u0153uvres pr\u00e9sentent de fortes similitudes sur le plan du style, des sujets, de la composition et de la technique. Cette rivalit\u00e9 artistique dynamique a contribu\u00e9 \u00e0 la qualit\u00e9 exceptionnelle de leurs \u0153uvres respectives.<\/p>\n