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<\/a><\/p>\nLe bleu est \u00e9galement une construction culturelle et historique li\u00e9e \u00e0 des codes et des symboles partag\u00e9s par une m\u00eame communaut\u00e9 (religieuse, sociale\u2026) et variant d\u2019une \u00e9poque ou d\u2019une culture \u00e0 l\u2019autre. Ces codes ou symboles sont repris par les artistes dans les \u0153uvres d\u2019art. La couleur bleue rev\u00eat \u00e9galement un caract\u00e8re po\u00e9tique : son utilisation et son interpr\u00e9tation artistiques sont intimement li\u00e9es \u00e0 la sensibilit\u00e9 et \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience d\u2019un individu, qui l\u2019associe \u00e0 une sensation ou \u00e0 une signification particuli\u00e8re.<\/p>\n
Par cette exposition, le mus\u00e9e met ainsi \u00e0 l\u2019honneur ses collections, notamment les peintures religieuses des XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles, la porcelaine dite \u00ab Bleu d\u2019Arras \u00bb ou encore les paysages des peintres des \u00e9coles r\u00e9gionales d\u2019Arras ou de la C\u00f4te d\u2019Opale. Pour compl\u00e9ter cet ensemble arrageois, plus de 70 \u0153uvres de 27 pr\u00eateurs sont invit\u00e9es dans cet hymne au bleu.<\/p>\n 1 – Qu\u2019est-ce que le bleu ?<\/p>\n Salle 1 : Technique et histoire d\u2019une couleur<\/p>\n Dans une premi\u00e8re partie, l\u2019approche technique et concr\u00e8te des mat\u00e9riaux est privil\u00e9gi\u00e9e : l\u2019origine min\u00e9rale, v\u00e9g\u00e9tale et chimique, leur nature (lapis-lazuli, azurite, indigo) et provenance, les routes commerciales, les techniques de transformation et l\u2019utilisation en fonction notamment de la qualit\u00e9 et du prix. La couleur obtenue peut se d\u00e9cliner en une multitude de tons allant du bleu-violet au bleu-vert. Des objets de formes, d\u2019\u00e9poques et de cultures diff\u00e9rentes sont pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un cabinet de curiosit\u00e9s, dans une forme de carambolage des nuances de bleu.<\/p>\n Le Chien F\u00f4 est une sculpture asiatique en lapis-lazuli taill\u00e9, tandis que les deux dessins au pastel illustrent la vogue de la transformation de gu\u00e8de, une plante du sud-ouest, et de cette production artistique au XVIIIe si\u00e8cle. La robe Lanvin en dentelle de Calais teinte en \u00ab bleu Lanvin \u00bb t\u00e9moigne du statut particulier dont b\u00e9n\u00e9ficie cette couleur chez les cr\u00e9ateurs dans les ann\u00e9es 1930.<\/p>\n Salle 2 : Le bleu de cobalt et la c\u00e9ramique<\/p>\n Le bleu de cobalt et son utilisation en c\u00e9ramique en Asie, en Orient, puis en Occident, b\u00e9n\u00e9ficient d\u2019un traitement particulier visant \u00e0 illustrer cette approche historique et mat\u00e9rielle du bleu. Le \u00ab Bleu d\u2019Arras \u00bb, porcelaines issues de la manufacture arrageoise des s\u0153urs Delemer cr\u00e9\u00e9e en 1770, est mis \u00e0 l\u2019honneur. La pr\u00e9sentation en regard des productions d\u2019Asie, de Delft, de Tournai et de S\u00e8vres montre combien la porcelaine occidentale du XVIIIe si\u00e8cle \u2013 si\u00e8cle du raffinement des arts de la table \u2013 s\u2019est inspir\u00e9e et appropri\u00e9e les motifs et les techniques d\u2019Extr\u00eame-Orient. L\u2019abondance et la qualit\u00e9 des pi\u00e8ces du mus\u00e9e permettent de mettre en sc\u00e8ne la diversit\u00e9 des formes et des d\u00e9cors de la production arrageoise.<\/p>\n Des productions contemporaines sont mises en regard : r\u00e9alis\u00e9es par les manufactures de S\u00e8vres, \u00e0 Limoges ou \u00e0 la mani\u00e8re de Delft, elles illustrent la permanence de la production de porcelaines \u00e0 d\u00e9cor bleu et blanc, le renouvellement des d\u00e9cors, des formes voire leur d\u00e9tournement.<\/p>\n 2 – Le bleu comme fait de soci\u00e9t\u00e9<\/p>\n L\u2019\u00e9volution culturelle et historique de la perception du bleu est ensuite abord\u00e9e. Celle-ci est li\u00e9e \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9, \u00e0 \u00ab ses codes sociaux et ses modes de sensibilit\u00e9 \u00bb comme l\u2019affirme l\u2019historien Michel Pastoureau.<\/p>\n La couleur r\u00e9sulte d\u2019une construction culturelle li\u00e9e \u00e0 un contexte social, g\u00e9ographique et historique pr\u00e9cis. Elle peut \u00eatre associ\u00e9e \u00e0 une symbolique, c\u2019est-\u00e0-dire un ensemble d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui \u00e9voque une m\u00eame id\u00e9e, convoque une m\u00eame impression pour un groupe de personnes donn\u00e9. Dans cette section, cette \u00e9volution est retrac\u00e9e et interrog\u00e9e par des \u0153uvres et documents historiques, des peintures et des manuscrits.<\/p>\n Salle 3 : Une couleur divine<\/p>\n Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 une couleur peu utilis\u00e9e jusqu\u2019au XII\u00e8me si\u00e8cle, le bleu est assimil\u00e9 au divin, \u00e0 la vo\u00fbte c\u00e9leste, \u00e0 la Vierge. Il est souvent associ\u00e9 \u00e0 l\u2019or, mat\u00e9riau pr\u00e9cieux et imputrescible, et b\u00e9n\u00e9ficie ainsi \u00e0 partir du Moyen \u00c2ge d\u2019une connotation positive.<\/p>\n Cette section rassemble des peintures, sculptures, maquette de vitrail, ainsi que deux objets pr\u00eat\u00e9s par le mus\u00e9e du Moyen \u00c2ge de Cluny, exceptionnels par leur finesse et leur pr\u00e9ciosit\u00e9 : la ch\u00e2sse en \u00e9mail champlev\u00e9, ainsi que l\u2019\u00e9mail peint repr\u00e9sentant la Vierge en Oraison de Jean P\u00e9nicaud. On retrouve la Vierge en manteau bleu dans la sc\u00e8ne de Mise au tombeau (Jan Van Scorel ?), \u0153uvre de tr\u00e8s grande qualit\u00e9 du mus\u00e9e, restaur\u00e9e pour l\u2019occasion et qui prendra place dans les collections permanentes \u00e0 l\u2019avenir.<\/p>\n Le dialogue entre Anciens et Modernes se prolonge dans cette section avec la maquette r\u00e9alis\u00e9e par Alfred Manessier pour les vitraux de l\u2019\u00e9glise du Saint-S\u00e9pulcre d\u2019Abbeville. Peintre abstrait reconnu, Manessier est le premier \u00e0 travailler dans des \u00e9glises, int\u00e9grant ainsi l\u2019expressivit\u00e9 de l\u2019abstraction dans une architecture d\u2019\u00e9poque gothique.<\/p>\n Salle 4 : Des rois au drapeau tricolore<\/p>\n A partir du XIIIe si\u00e8cle, le bleu gagne ses lettres de noblesse et est utilis\u00e9 pour figurer les rois bibliques ou l\u00e9gendaires comme le roi Arthur. Pr\u00e9sent sur l\u2019embl\u00e8me au fond d\u2019azur des Cap\u00e9tiens, il devient l\u2019une des couleurs royales par excellence. Couleur hautement morale, elle est rev\u00eatue par le roi en\u00a0hommage \u00e0 la Vierge, protectrice du royaume de France et de la monarchie, octroyant \u00e0 celle-ci une aura divine.<\/p>\n Cet usage royal de l\u2019azur, coupl\u00e9 aux progr\u00e8s de la fixation de teintes plus franches dans les \u00e9toffes, a permis une large diffusion du bleu dans le milieu aristocratique \u00e0 cette \u00e9poque, notamment par le biais du v\u00eatement. On le retrouve dans les portraits de la noblesse, comme l\u2019atteste la tr\u00e8s belle de la Princesse de Rohan de Nicolas de Largilli\u00e8re, et dans les portraits d\u2019apparat des rois de France (Louis XV, d\u2019apr\u00e8s Van Loo).<\/p>\n Apr\u00e8s la R\u00e9volution, le bleu devient symbole de la nation fran\u00e7aise et est int\u00e9gr\u00e9 au drapeau \u00e0 partir de 1794. La lettre de Wagram de Dubufe montre une jeune femme en pleurs, tenant une lettre qui lui annonce que son mari est d\u00e9cor\u00e9 de la L\u00e9gion d\u2019honneur \u00e0 titre posthume, celui-ci \u00e9tant mort au combat pendant la bataille de Wagram en 1809. Dans un contexte patriotique, Dubufe manie les couleurs tricolores de la Nation : la robe bleue et blanche que porte la jeune femme, le coussin pourpre, son teint blanc laiteux, presque fantomatique.<\/p>\n Salle 5 : La m\u00e9lancolie<\/p>\n Enfin, \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle, l\u2019usage du bleu, couleur froide au caract\u00e8re lointain et \u00e9th\u00e9r\u00e9, sugg\u00e8re m\u00eame dans certaines \u0153uvres la m\u00e9lancolie, expression d\u2019une tristesse vague, th\u00e8me omnipr\u00e9sent dans l\u2019art depuis la p\u00e9riode romantique du d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n En peinture et en photographie, des sc\u00e8nes contemplatives, r\u00e9alis\u00e9es dans des tonalit\u00e9s de bleus \u00e9voquant des ambiances nocturnes, jouent sur le myst\u00e8re de leur interpr\u00e9tation comme les Chants de la nuit du peintre symboliste Alphonse Osbert pr\u00eat\u00e9 par le mus\u00e9e d\u2019Orsay. Dans certaines \u0153uvres comme Rien (argon) de Jean-Michel Alberola, cette tristesse n\u2019est pas sans lien avec la conscience du temps qui passe et de la mort in\u00e9luctable, \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019une vanit\u00e9.<\/p>\n Parall\u00e8lement aux \u0153uvres \u00ab Beaux-Arts \u00bb, le domaine musical (la note bleue, le blues) compl\u00e8te cette d\u00e9monstration, \u00e0 travers une borne d\u2019\u00e9coute accessible aux visiteurs ainsi que par l\u2019\u00e9vocation d\u2019une grande figure am\u00e9ricaine, Billie Holliday, repr\u00e9sent\u00e9e par le peintre Bernard Rancillac. Le blues provient de la contraction de blue devils signifiant litt\u00e9ralement en anglais, \u00ab d\u00e9mons bleus \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire la\u00a0tristesse, la nostalgie. Les expressions anglaises to be blue ou in the blue signifient ainsi \u00ab broyer du noir \u00bb ou \u00ab avoir des id\u00e9es noires \u00bb. Cette assimilation du bleu \u00e0 la m\u00e9lancolie t\u00e9moigne ainsi de de son caract\u00e8re \u00e9minemment culturel. Le bleu est d\u2019ailleurs aujourd\u2019hui consid\u00e9r\u00e9 comme la couleur de la paix, du calme.<\/p>\n 3 – Le bleu, invitation au r\u00eave<\/p>\n La troisi\u00e8me partie de l\u2019exposition interroge la force po\u00e9tique de la couleur bleue, son utilisation pour stimuler l\u2019imagination et l\u2019\u00e9motion du spectateur, et figurer un ailleurs, notamment chez les artistes du XIX\u00e8me si\u00e8cle \u00e0 nos jours.<\/p>\n Salle 6 : Le ciel, la mer et la terre : la marine<\/p>\n Certains termes appos\u00e9s au bleu sont li\u00e9s au ciel et \u00e0 la mer : azur, outremer, marine. Le mot \u00ab bleu \u00bb proviendrait d\u2019ailleurs d\u2019un terme du XIIe si\u00e8cle \u2013 bloe, blou \u2013 signifiant \u00ab qui est de la couleur du ciel quand il est pur \u00bb.<\/p>\n La marine, repr\u00e9sentation picturale de la mer, est un genre pris\u00e9 des peintres, notamment ceux de la C\u00f4te d\u2019Opale comme en atteste le tableau Les petits bateaux de Virginie Demont-Breton. Aspiration vers un ailleurs et objet de fascination, elle peut \u00eatre une sc\u00e8ne calme ou agit\u00e9e, habit\u00e9e ou non, r\u00e9aliste ou r\u00eav\u00e9e. La marine est \u00e9galement un motif pris\u00e9 par les principaux courants picturaux n\u00e9s au XIXe si\u00e8cle et s\u2019attachant \u00e0 la repr\u00e9sentation de la lumi\u00e8re et des variations d\u2019atmosph\u00e8re. L\u2019\u0153uvre Saint-Mamm\u00e8s d\u2019Alfred Sisley, pr\u00eat\u00e9e par le mus\u00e9e d\u2019Orsay, atteste du jeu sur la touche et les nuances de bleu pour figurer le paysage.<\/p>\n Les peintures se jouent de cet horizon en cr\u00e9ant des d\u00e9grad\u00e9s de bleu ou au contraire en abolissant la fronti\u00e8re entre ciel et mer, comme dans certaines marines. Le paysage peut \u00eatre r\u00e9aliste ou le reflet d\u2019une sensibilit\u00e9, convier \u00e0 la joie, \u00e0 la r\u00eaverie ou \u00e0 la m\u00e9lancolie. Pin au bord de la mer de Th\u00e9o Van Rysselberghe, r\u00e9alis\u00e9 au cap B\u00e9nat dans le Midi, est un bon exemple de la d\u00e9composition rationnelle et quasi abstraite de la couleur par division de la touche.<\/p>\n Salle 7 : La couleur du r\u00eave<\/p>\n Puis, le bleu s\u2019affirme comme la couleur de l\u2019imagination, tel un filtre monochrome pos\u00e9 sur la r\u00e9alit\u00e9 et ouvrant l\u2019acc\u00e8s \u00e0 de myst\u00e9rieux modes de perception. Le r\u00eave, li\u00e9 au sommeil et \u00e0 l\u2019inconscient, est un assemblage involontaire d\u2019images et d\u2019id\u00e9es, souvent incoh\u00e9rentes. Le bleu est li\u00e9 aux ambiances nocturnes : entre la nuit noire et le bleu nuit, disparition et r\u00e9v\u00e9lation ne font plus qu\u2019un.<\/p>\n \u00ab L\u2019heure bleue \u00bb d\u00e9signe d\u2019ailleurs le passage furtif du jour \u00e0 la nuit, une heure suspendue entre chien et loup o\u00f9 les contours deviennent \u00e9vanescents, \u00e0 la fronti\u00e8re entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction, comme dans un r\u00eave. Jan Fabre a ainsi appel\u00e9 une s\u00e9rie de dessins r\u00e9alis\u00e9s au stylo Bic bleu, o\u00f9 il figure des fragments \u00e9nigmatiques de corps, comme ici un bras tenant un serpent.<\/p>\n Des tableaux de Jacques Monory surgit un paradoxe entre le r\u00e9alisme quasi photographique de la repr\u00e9sentation et la monochromie bleue qui conf\u00e8re un caract\u00e8re irr\u00e9el, fictionnel. Le bleu est un moyen de distanciation, face \u00e0 la tentation d\u2019une lecture trop \u00e9vidente. Ses \u0153uvres se pr\u00e9sentent comme des intrigues, se jouant de la variation des plans larges et rapproch\u00e9s, de rapprochements \u00e9nigmatiques voire incongrus d\u2019images.<\/p>\n Chez Henri Matisse, la couleur, et particuli\u00e8rement le bleu, est \u00e0 la fois forme, contour et surface, profondeur et mouvement. Abandonnant la pratique picturale sans pour autant d\u00e9laisser la couleur, il se met \u00e0 la couper et \u00e0 la sculpter gr\u00e2ce \u00e0 la technique de la gouache d\u00e9coup\u00e9e.<\/p>\n<\/a>
chinois, vers 1650, Palais des BeauxArts,
Lille<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
Missel de l\u2019abbaye du Mont Saint Eloi d\u2019Arras<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
des beaux-arts d\u2019Arras ; Assiette \u00ab Bleu d\u2019Arras \u00bb, 1770-1790, mus\u00e9e des beaux-arts d\u2019Arras<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
Pierre Alechinsky, Troph\u00e9e des grands prix nationaux 1989, CNAP ; Wim Delvoye, Extra Qualitat
Chrome-Vanadium (sawblade 5), 1988, galerie Perrotin<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
1540, mus\u00e9e des beaux-arts d\u2019Arras ; Alfred Manessier, maquette de la F.9 : la Grande nuit du Samedi
Saint, XXe si\u00e8cle, mus\u00e9e Boucher de Perthes Abbeville.<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
Lancien, C.Loisel\/R\u00e9union des Mus\u00e9es M\u00e9tropolitains Rouen Normandie ; Louis-Michel Van Loo,
Portrait \u00e0 mi-corps de Louis XV, XVIIIe si\u00e8cle, mus\u00e9e des beaux-Arts d\u2019Arras ; Claude Marie Dubuffe
La lettre de Wagram, 1828, mus\u00e9e des Beaux-Arts de Rouen.<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
chants de la nuit, 1896, mus\u00e9e d\u2019Orsay ; Jean-Michel Alberola, Rien, Bertrand Huet\/Tutti, Courtesy
galerie Daniel Templon, Paris, Bruxelles<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
collection d\u00e9partementale du Pas-de-Calais\/Yannick Cadart ; Alfred Sisley, Saint Mamm\u00e8s, 1885,
mus\u00e9e d\u2019Orsay ; Th\u00e9o Van Rysselberghe, Pins au bord de la mer, 1915, mus\u00e9e de Gand<\/figcaption><\/figure>\n