![\"Donatello.](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.proantic.com\/magazine\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/89835391_p.png\")
<\/a>Pise, mus\u00e9e national de San Matteo \u00a9 Scala, Florence<\/figcaption><\/figure>\n
Les sculptures de Donatello – statues monumentales, bustes ou reliefs forment l\u2019un des fils directeurs du parcours, \u00e0 travers quelques uns des plus grands chefs d\u2019\u0153uvre de celui qui est probablement l\u2019artiste le plus cr\u00e9atif du si\u00e8cle. Il n\u2019\u00e9clipse cependant pas les \u0153uvres magistrales d\u2019autres sculpteurs illustres, comme Ghiberti, Nanni di Banco, Luca della Robbia, Nanni di Bartolo, Michelozzo, Agostino di Duccio, Desiderio da Settignano ou Mino da Fiesole. Leur nombre et leur diversit\u00e9 montrent bien combien la premi\u00e8re moiti\u00e9 du si\u00e8cle fut exceptionnellement riche en cr\u00e9ateurs de premier plan.<\/p>\n
Chaque sculpteur est repr\u00e9sent\u00e9 par plusieurs \u0153uvres, afin que le public puisse appr\u00e9cier l\u2019apport et la diversit\u00e9 du travail de chacun. Les panneaux de Brunelleschi et de Ghiberti pour le concours de la seconde porte du Baptist\u00e8re de Florence (1401), les sculptures monumentales de Donatello pour Orsanmichele et pour le Campanile, les splendides terres cuites \u00e9maill\u00e9es de Luca della Robbia ou l\u2019exceptionnelle s\u00e9rie de bustes florentins qui cl\u00f4turent le parcours sont quelques unes des \u0153uvres majeures qui r\u00e9v\u00e8lent l\u2019\u00e9closion de la cr\u00e9ation \u00e0 Florence. Elles comptent parmi les \u00e9l\u00e9ments essentiels qui font de cette cit\u00e9 le foyer in\u00e9gal\u00e9 de la cr\u00e9ation du nouveau style de la Renaissance, entrainant la naissance et la persistance du \u00ab mythe\u00bb de Florence \u00e0 travers les Si\u00e8cles.<\/p>\n
Les dix sections s\u2019enchainent en mettant l\u2019accent tant\u00f4t sur les th\u00e8mes et les styles, tant\u00f4t sur le contexte social et culturel qui sert de matrice aux \u0153uvres. L\u2019apport capital de l\u2019Antiquit\u00e9 grecque et romaine est constamment pr\u00e9sent dans le parcours, gr\u00e2ce \u00e0 la pr\u00e9sence d\u2019\u0153uvres antiques importantes ayant influenc\u00e9 des \u0153uvres du Quattrocento. Ces approches riches et vari\u00e9es, intimement li\u00e9es les unes aux autres, permettent de comprendre le secret de l\u2019\u00e9closion de cette Renaissance florentine.<\/p>\n <\/p>\n L\u2019exposition b\u00e9n\u00e9ficie des pr\u00eats exceptionnels accord\u00e9s par les mus\u00e9es et \u00e9glises de Florence et de Toscane, en premier lieu ceux du mus\u00e9e national du Bargello, ainsi que ceux d\u2019autres grands mus\u00e9es italiens (Naples, Milan…). Elle doit aussi beaucoup \u00e0 la grande g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 des plus importants mus\u00e9es europ\u00e9ens (Londres, Berlin, Francfort, Lille, Lyon) et am\u00e9ricains (New -York, Washington, Philadelphie, Cleveland). Plusieurs \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 rendues \u00e0 leur splendeur originelle gr\u00e2ce \u00e0 une vaste campagne de restaurations men\u00e9e conjointement depuis deux ans par la Fondation Palazzo Strozzi et le mus\u00e9e du Louvre ; on pourra ainsi revoir l\u2019imposant Saint Louis d’Anjou (ou Saint Louis de Toulouse – 1425) du mus\u00e9e de l\u2019\u0152uvre de Santa Croce, statue en bronze dor\u00e9 de Donatello.<\/p>\n L’exposition s’ouvre sur une vue panoramique de la Pr\u00e9-Renaissance, intitul\u00e9e \u00abl\u2019H\u00e9ritage des Anciens\u00bb. Elle pr\u00e9sente d\u2019abord des \u0153uvres marquantes du renouveau des XIIIe et XIVe si\u00e8cles, qui int\u00e8grent les apports de l\u2019Antiquit\u00e9 classique, de la Gr\u00e8ce et de Rome. Autour du Crat\u00e8re des talents de Pise, l\u2019une des \u0153uvres romaines les plus connues \u00e0 cette \u00e9poque, se d\u00e9ploient des \u0153uvres de Nicola Pisano, Arnolfo di Cambio, Giotto, Tino di Camaino et leurs successeurs. Les sculptures de Giovanni Pisano illustrent bien l\u2019apport de la richesse expressive du gothique, en particulier du gothique fran\u00e7ais, que Giovanni Pisano va m\u00ealer \u00e0 ces fondements classiques.<\/p>\n L\u2019aube de la Renaissance et La romanit\u00e9 civique et chr\u00e9tienne<\/strong><\/p>\n A l\u2019aube du XVe si\u00e8cle \u00e9merge le \u00ab nouvel \u00e2ge\u00bb. Il est incarn\u00e9 par des \u0153uvres exceptionnelles, notamment les deux reliefs du Sacrifice d’Isaac de Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi r\u00e9alis\u00e9s pour le concours de 1401 de la Porte du Baptist\u00e8re, et par le symbole par excellence de la cit\u00e9 : la Coupole de la cath\u00e9drale de Florence de Brunelleschi, d\u00e9fi permis par une r\u00e9volution architecturale et technique, repr\u00e9sent\u00e9 ici par sa maquette originale en bois. La R\u00e9publique florentine atteint alors son apog\u00e9e. Les succ\u00e8s politiques de la cit\u00e9 toscane, sa puissance \u00e9conomique et sa paix sociale sont utilis\u00e9s par les humanistes pour forger dans leurs \u00e9crits cette romanit\u00e9 civique et chr\u00e9tienne, vision mythique d\u2019une Florence h\u00e9riti\u00e8re de la r\u00e9publique romaine, pr\u00eate \u00e0 s\u2019\u00e9riger en mod\u00e8le pour les autres \u00c9tats italiens.<\/p>\n C\u2019est pour les chantiers majeurs de la cit\u00e9 – la Cath\u00e9drale, le Campanile ou l\u2019\u00e9glise Orsanmichele – que Donatello, Ghiberti, Nanni di Banco ou Michelozzo vont r\u00e9aliser leurs chefs – d\u2019\u0153uvre. Ces sculptures publiques monumentales t\u00e9moignent avec \u00e9loquence de la transformation stylistique fondamentale \u00e0 l\u2019\u0153uvre et cr\u00e9ent un nouveau langage plastique, tout en se faisant l\u2019outil de l\u2019exaltation de la civilisation florentine. La confrontation de la statue de Saint Matthieu (1419-1422) de Ghiberti et du Saint Louis de Toulouse (1422 – 1425) de Donatello, d\u00e9montre comment la statuaire s\u2019approprie une nouvelle monumentalit\u00e9 et une force expressive in\u00e9dite.<\/p>\n Des th\u00e8mes majeurs de l’antiquit\u00e9 classique, notamment chez Donatello, sont progressivement assimil\u00e9s et transform\u00e9s pour constituer ce nouveau langage de la Renaissance. Des th\u00e9matiques \u00e9mergent et renouvellent le champ de la cr\u00e9ation. Cette section montre comment les spiritelli, ces figures de \u00ab petits esprits \u00bb issus des sarcophages antiques, se multiplient sur les monuments florentins, alliant force et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9. Ils deviennent un signe visible du nouveau style. Les sculpteurs de la Renaissance florentine cherchent aussi \u00e0 \u00e9galer les grands monuments \u00e9questres de l\u2019Antiquit\u00e9 destin\u00e9s \u00e0 l\u2019espace public. La confrontation de la r\u00e9plique de la statue antique de Marc Aur\u00e8le de Filar\u00e8te, l\u2019un des premiers petits bronzes de la Renaissance, genre promis \u00e0 un large succ\u00e8s, avec le colossal Protom\u00e9 Carafa ex\u00e9cut\u00e9 par Donatello \u00e0 Naples, permet d\u2019\u00e9voquer de fa\u00e7on spectaculaire le renouveau de ce genre, promis lui aussi \u00e0 un brillant avenir.<\/p>\n L’invention de la perspective lin\u00e9aire par Brunelleschi et la recherche d’un espace \u00ab rationnel \u00bb trouvent sans conteste dans la sculpture leurs formulations les plus avanc\u00e9es, ici mises en parall\u00e8le avec des peintures. Ces recherches s\u2019\u00e9panouissent en premier lieu dans les bas-reliefs de Donatello, comme la pr\u00e9delle de Saint Georges et le dragon (mus\u00e9e national du Bargello), chef d\u2019\u0153uvre absolu de la Renaissance, o\u00f9 perspective lin\u00e9aire et perspective atmosph\u00e9rique se conjuguent pour offrir un espace ouvert, rationnel et infini. Le relief du Banquet d\u2019H\u00e9rode (Mus\u00e9e des Beaux- Arts de Lille) est l\u2019un des exemples les plus achev\u00e9s de cette r\u00e9volution spatiale. Il pr\u00e9c\u00e8de les exp\u00e9riences sur les figures dans l\u2019espace conduites par Desiderio da Settignano ou Agostino di Duccio apr\u00e8s 1450.<\/p>\n La sculpture, et tout particuli\u00e8rement la statuaire, exerce une profonde influence sur les plus importants peintres du temps. Masaccio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Filippo Lippi, Piero della Francesca ont interpr\u00e9t\u00e9 la mise en forme des figures dans l\u2019espace invent\u00e9e par les grands sculpteurs de la p\u00e9riode. L\u2019imposante Trinit\u00e9 d\u2019Andrea del Castagno (Florence, Santissima Annunziata), permet en particulier de saisir cette interpr\u00e9tation d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment sculpturale des figures plac\u00e9es dans les deux dimensions du tableau.<\/p>\n<\/a>
Florence, mus\u00e9e national du Bargello<\/figcaption><\/figure>\nL\u2019h\u00e9ritage des Anciens<\/strong><\/h3>\n
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Donatello. Saint Georges et le dragon, vers 1417.
Florence, mus\u00e9e national du Bargello. \u00a9 Lorenzo<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
\u00a9 mus\u00e9e du Louvre, Dist.RMN-GP \/ Philippe Fuzeau<\/figcaption><\/figure>\nLes spiritelli entre sacr\u00e9 et profane<\/strong><\/h3>\n
\nLes deux splendides Spiritelli , vivants et moqueurs, cr\u00e9\u00e9s par Donatello pour la cantoria de la cath\u00e9drale de Florence ou l\u2019\u00e9l\u00e9gant Chapiteau de la chaire de la Sainte Ceinture de Prato comptent parmi les cr\u00e9ations les plus abouties sur ce th\u00e8me. Dans la m\u00eame salle, le G\u00e9nie soufflant en bronze dor\u00e9 de l\u2019entourage de Donatello (New York, Metropolitan Museum), probablement une figure de fontaine, constitue l\u2019un des exemples les plus remarquables du traitement profane de ce sujet.<\/p>\nLes monuments \u00e9questres<\/strong><\/h3>\n
La peinture sculpt\u00e9e et L\u2019Histoire en perspective<\/strong><\/h3>\n
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La Vierge et l\u2019Enfant (Vierge de Fiesole), vers 1405-1410.
Fiesole, dioc\u00e8se de Fiesole, en d\u00e9p\u00f4t au mus\u00e9e Bandini.<\/figcaption><\/figure>\nLa peinture sculpt\u00e9e<\/strong><\/h3>\n
Diffusion de la beaut\u00e9 et Beaut\u00e9 et Charit\u00e9<\/strong><\/h3>\n