{"id":220,"date":"2014-01-15T10:25:06","date_gmt":"2014-01-15T09:25:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.proantic.com\/magazine\/?p=220"},"modified":"2017-12-18T09:11:08","modified_gmt":"2017-12-18T08:11:08","slug":"rodin-lumiere-lantique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.proantic.com\/magazine\/rodin-lumiere-lantique\/","title":{"rendered":"Rodin, La lumi\u00e8re de l’Antique"},"content":{"rendered":"

L’exposition est pr\u00e9sent\u00e9e au\u00a0 Mus\u00e9e Rodin, rue de Varenne 75007 Paris <\/strong>Jusqu’au 16 f\u00e9vrier 2014<\/p>\n

L\u2019Antiquit\u00e9 traversa la vie de Rodin, des ann\u00e9es de jeunesse jusqu\u2019\u00e0 sa mort, telle une le\u00e7on, \u00e9clairant sans cesse son \u0153uvre d\u2019un jour nouveau. Tout d\u2019abord objet de copie, puis dans l\u2019ombre de Michel-Ange, l\u2019antique finit par incarner la part lumineuse et heureuse de l\u2019\u0153uvre du sculpteur et devint le symbole de la nature et de la vie qu\u2019il cherchait \u00e0 saisir dans sa sculpture et son dessin. Rodin admira avec une ferveur grandissante les mod\u00e8les de l\u2019Antiquit\u00e9 qui apparurent de mani\u00e8re de plus en plus subtile, presque invisible, dans ses recherches des derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n

\"Lumi\u00e8re<\/a><\/p>\n

Son bonheur fut alors de vivre \u00e0 la Villa des Brillants, \u00e0 Meudon, puis \u00e0 l\u2019h\u00f4tel Biron, entour\u00e9 d\u2019une collection de plus de six mille antiques. Il acheta aupr\u00e8s des antiquaires parisiens, entre 1893 et 1917, des centaines de fragments grecs, hell\u00e9nistiques, \u00e9trusques ou romains, en marbre et en bronze, ainsi que des vases et autres figurines en terre cuite.<\/p>\n

\u00ab L\u2019antique est ma jeunesse \u00bb d\u00e9clarait Rodin, signifiant par l\u00e0 m\u00eame que sa passion pour l\u2019antique \u00e9tait une grande source d\u2019inspiration. Cette exposition propose un dialogue passionnant entre les antiques de sa propre collection, ceux venus de pr\u00eats ext\u00e9rieurs et les oeuvres du grand artiste.<\/p>\n

\"Lumi\u00e8re<\/a>
Rodin au milieu de ses antiques vers 1910,
\u00a9 Mus\u00e9e Rodin. Photo : A. Harlingue<\/figcaption><\/figure>\n

Vers L\u2019Homme qui marche ou la recherche sur le corps masculin<\/span><\/p>\n

C\u2019est en regardant quelques c\u00e9l\u00e8bres mod\u00e8les de l\u2019Antiquit\u00e9 et de la Renaissance que Rodin explore la repr\u00e9sentation du corps masculin. Dans le mus\u00e9e imaginaire de l\u2019artiste, le sculpteur grec Phidias rivalise avec Michel-Ange. Rodin emprunte tout d\u2019abord la composition de l\u2019antique Torse du Belv\u00e9d\u00e8re<\/em> pour r\u00e9aliser sa statue du Penseur<\/em>. Il en retient aussi la le\u00e7on du fragment, aussi fort et complet que la figure enti\u00e8re, qu\u2019il illustre dans ses \u0153uvres\u00a0partielles, le Torse de l\u2019\u00c9tude de Saint Jean-Baptiste<\/em> puis L\u2019Homme qui marche<\/em>.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Voici des statues ab\u00eem\u00e9es, trouv\u00e9es dans des ruines ; et parce qu\u2019elles sont incompl\u00e8tes, ne sont-elles plus des chefs-d\u2019\u0153uvre.\u00a0\u00bb \u00e9crivit l\u2019artiste en 1907. Cette vision du corps dans son inachev\u00e9 appara\u00eet sous la forme des multiples fragments de pieds, de bras et de jambes qui composent la collection d\u2019antiques du sculpteur.<\/p>\n

\"Lumi\u00e8re<\/a>
Auguste Rodin, L’Homme qui marche, 1907, Bronze,
\u00a9 Mus\u00e9e Rodin. Photo : Christian Baraja<\/figcaption><\/figure>\n

La Naissance de V\u00e9nus ou l\u2019expression de la figure f\u00e9minine<\/span><\/p>\n

A partir des ann\u00e9es 1890, Rodin \u0153uvre \u00e0 faire \u00e9merger sa nouvelle V\u00e9nus, \u00e0 travers plusieurs repr\u00e9sentations f\u00e9minines, toutes saisies dans l\u2019atelier, d\u2019apr\u00e8s le mod\u00e8le vivant. Mais le sculpteur n\u2019ignore rien des mod\u00e8les antiques. Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre inspir\u00e9 du type de la V\u00e9nus accroupie, qui impr\u00e8gne ses figures f\u00e9minines des ann\u00e9es 1880, il se tourne vers la V\u00e9nus de Milo<\/em> qui impose sa pr\u00e9sence, en filigrane, dans les ann\u00e9es 1890-1900, \u00e0 travers la M\u00e9ditation <\/em>puis la Muse Whistler<\/em>.<\/p>\n

L\u2019antique V\u00e9nus d\u2019Esquilin<\/em> incarne la qu\u00eate de pl\u00e9nitude que l\u2019on retrouve dans les \u0153uvres tardives de l\u2019artiste, comme l\u2019Aphrodite<\/em>, le Torse de jeune femme cambr\u00e9e<\/em> ou la Pri\u00e8re<\/em>. En parall\u00e8le, Rodin n\u2019amasse pas moins d\u2019une centaine de fragments de V\u00e9nus romaines, qui constitue un vaste r\u00e9pertoire de formes et de drap\u00e9s.<\/p>\n

\"La<\/a>
(c) Mus\u00e9e Rodin<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019art des m\u00e9tamorphoses, \u201c Fleurs dans un vase \u201d<\/span><\/p>\n

D\u00e8s les ann\u00e9es 1895, Rodin pratique l\u2019assemblage des vases antiques de sa collection avec ses propres figures en pl\u00e2tre. L\u2019objet du pass\u00e9 change de statut pour se confondre avec l\u2019\u0153uvre, r\u00e9unis tous deux dans un m\u00eame espace-temps. Le mat\u00e9riau antique en terre cuite, ou sa reproduction en pl\u00e2tre, accueille dans sa forme des figures de Rodin pr\u00e9-existantes, pour la plupart issues de la Porte de l\u2019Enfer<\/em>, telles des \u00ab\u00a0fleurs dans un vase\u00a0\u00bb (selon l\u2019expression de Rainer Maria Rilke).<\/p>\n

Ces maquettes peuvent \u00eatre ensuite traduites en marbre ou en bronze. Autour d\u2019un vase de Canosa, que Rodin admire au mus\u00e9e du Louvre, sont expos\u00e9s des vases antiques de sa collection, o\u00f9 la figure humaine entre dans la composition du vase et sert d\u2019anse, de panse, de contenant ou de support, comme dans les assemblages de l\u2019artiste.<\/p>\n

\"lumi\u00e8re<\/a>
Auguste Rodin, Assemblage : torse f\u00e9minin agenouill\u00e9
dans une coupe : deuxi\u00e8me quart du vie s. av. J.?C. ;
, Asie mineure, pl\u00e2tre et terre cuite.<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019art des m\u00e9tamorphoses, l\u2019hybride<\/span><\/p>\n

Rodin est un lecteur assidu de la litt\u00e9rature antique, en particulier d\u2019Ovide et d\u2019Apul\u00e9e. Il y puise tout d\u2019abord l\u2019esprit m\u00eame de ses sculptures, n\u00e9es sous le signe de la m\u00e9tamorphose et autrement appel\u00e9es \u00ab\u00a0assemblages\u00a0\u00bb. Il r\u00e9interpr\u00e8te avec de plus en plus de libert\u00e9 et de distance les grands r\u00e9cits de l\u2019Antiquit\u00e9 : \u00ab\u00a0La mythologie, elle-aussi, n’existe qu’en tant que gardienne des souffrances \u00e9ternelles, des joies \u00e9ternelles qui doivent \u00eatre recr\u00e9\u00e9es \u00e0 chaque fois par l’artiste…\u00a0\u00bb<\/p>\n

Le sculpteur se passionne pour l\u2019\u00e9tranget\u00e9 du fragment antique, dont les cassures sont cr\u00e9atrices de \u00ab\u00a0monstres\u00a0\u00bb ainsi que pour la mythologie de l\u2019hybride qui parcourt autant son \u0153uvre que sa collection.<\/p>\n

\"Lumi\u00e8re<\/a>
(c) Mus\u00e9e Rodin<\/figcaption><\/figure>\n

Le dessin de Rodin et l\u2019art de l\u2019Antiquit\u00e9<\/span><\/p>\n

Le dessin est tout d\u2019abord pour le jeune Rodin le m\u00e9dium de la copie, plus ou moins fid\u00e8le, des plus c\u00e9l\u00e8bres statues de l\u2019Antiquit\u00e9. Le mus\u00e9e du Louvre ou les recueils de gravures de la Biblioth\u00e8que imp\u00e9riale sont ses premi\u00e8res sources d\u2019inspiration. D\u00e8s son voyage en Italie, \u00e0 l\u2019hiver 1875-1876, devant les chefs-d\u2019\u0153uvre de Michel-Ange et de l\u2019Antique, son trait se fait plus libre vis-\u00e0-vis du sujet.<\/p>\n

Sur les dessins plus tardifs, peu avant 1900, l\u2019Antiquit\u00e9 n\u2019est d\u00e9j\u00e0 plus un sujet en soi mais r\u00e9appara\u00eet, sous forme d\u2019annotations \u00e0 caract\u00e8re mythologique, pour qualifier l\u2019attitude d\u2019un personnage, saisi d\u2019apr\u00e8s mod\u00e8le vivant, dans le secret de l\u2019atelier. Ses mod\u00e8les \u00e0 demi-drap\u00e9s ainsi que l\u2019\u00e9rotisme des figures, renvoient encore \u00e0 l\u2019art de l\u2019Antiquit\u00e9.<\/p>\n

\"Lumi\u00e8re<\/a>
Auguste Rodin, Minerve sans casque, vers 1896, Marbre,
\u00a9 National Gallery of Victoria, Melbourne<\/figcaption><\/figure>\n

Dans le sentiment antique<\/span><\/p>\n

C\u2019est dans l\u2019art du portrait – art du fragment par excellence – que Rodin exprime avec le plus de vigueur son rapport \u00e0 l\u2019antique. Il puise dans la nature m\u00eame de son mod\u00e8le, les sentiments d\u2019int\u00e9riorit\u00e9, de repli sur soi et de m\u00e9ditation qu\u2019il pr\u00eate \u00e0 l\u2019art gr\u00e9co-romain. A partir du portrait de Mrs Marianna Russell, dont le caract\u00e8re antique l\u2019a frapp\u00e9, Rodin d\u00e9rive vers des versions mythologiques, coiff\u00e9es d\u2019attributs iconographiques, Pallas au Parth\u00e9non<\/em> ou Bacchus indien<\/em>.<\/p>\n

La t\u00eate de Minerve sans casque<\/em>, enfin d\u00e9barras\u00e9e de tout accessoire, appara\u00eet, en miroir de la T\u00eate Warren<\/em>, comme un fragment antique. Les graves portraits romains de la collection du sculpteur interrogent a posteriori les recherches de l\u2019artiste sur un de ses premiers bustes, L\u2019Homme au nez cass\u00e9<\/em>.<\/p>\n