{"id":16580,"date":"2024-04-02T13:31:36","date_gmt":"2024-04-02T12:31:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.proantic.com\/magazine\/?p=16580"},"modified":"2024-04-02T13:31:36","modified_gmt":"2024-04-02T12:31:36","slug":"rose-rose-rose-a-mes-yeux-james-ensor-et-la-nature-morte-en-belgique-de-1830-a-1930","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.proantic.com\/magazine\/rose-rose-rose-a-mes-yeux-james-ensor-et-la-nature-morte-en-belgique-de-1830-a-1930\/","title":{"rendered":"Rose, Rose, Rose \u00e0 mes yeux. James Ensor et la nature morte en Belgique de 1830 \u00e0 1930"},"content":{"rendered":"\n

Cette exposition, organis\u00e9e par le \u00a0mus\u00e9e d\u2019Art moderne (Mu.Zee)<\/strong><\/strong> d’Ostende<\/strong> , se concentre pour la premi\u00e8re fois exclusivement sur les natures mortes de James Ensor.<\/strong> Une cinquantaine d’\u0153uvres issues de l’importante production d’Ensor dans ce domaine qui repr\u00e9sentent un quart de sa production picturale qui totalise 800 paysages, marines, int\u00e9rieurs, portraits, autoportraits. – des premi\u00e8res \u0153uvres bourgeoises aux natures mortes \u00ab\u00a0tourment\u00e9es des ann\u00e9es 1890, en passant par les \u0153uvres \u00e9th\u00e9r\u00e9es et oniriques de la derni\u00e8re p\u00e9riode – servent de colonne vert\u00e9brale et de r\u00e9f\u00e9rence pour pr\u00e9senter un aper\u00e7u des natures mortes en Belgique entre 1830 et 1930.<\/p>\n\n\n\n

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James Ensor, Coquillages, 1936, mus\u00e9e des Beaux-Arts, La Boverie \u00a9 G\u00e9rald Micheels<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Plusieurs peintres talentueux de ce si\u00e8cle ont cherch\u00e9 \u00e0 renouveler le genre, qui avait d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9 en un genre d\u00e9coratif tape-\u00e0-l’\u0153il, d\u00e9pourvu d’engagement artistique, tant sur le plan pictural qu’iconographique. Ensor illustre ici simultan\u00e9ment l’\u00e9volution g\u00e9n\u00e9rale et sa propre qualit\u00e9 exceptionnelle.<\/p>\n\n\n\n

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James Ensor, Chou rouge et verre de vin vert, 1925. collection priv\u00e9<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L’exposition propose d’abord un aper\u00e7u de la tradition d\u00e9corative acad\u00e9mique du XIXe si\u00e8cle, de David De Noter \u00e0 Frans Mortelmans, avec de nombreux peintres oubli\u00e9s mais tr\u00e8s comp\u00e9tents et tr\u00e8s prosp\u00e8res en leur temps, tels que Jean Robie et Hubert Bellis. Une attention particuli\u00e8re est accord\u00e9e \u00e0 des femmes peintres compl\u00e8tement oubli\u00e9es comme Alice Ronner et Georgette Meunier, ainsi qu’\u00e0 la figure isol\u00e9e d’Henri De Braekeleer. <\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Vient ensuite une s\u00e9lection de peintres qui, d\u00e9j\u00e0 dans la tradition accept\u00e9e du modernisme, se sont consacr\u00e9s \u00e0 la nature morte, tout en restant eux-m\u00eames dans les plaisirs du genre, comme Louis Thevenet. On y trouve \u00e9galement un certain nombre de peintres qui, comme Ensor, par leur approche picturale et leur construction de l’image, cr\u00e9ent des images fortes et tr\u00e8s distinctives, comme Leon Spilliaert, Gustave Van de Woestyne, Frits Van den Berghe et le beaucoup moins connu Walter Vaes. L’exposition se termine par des artistes qui font exploser l’espace pictural fig\u00e9 du \u00ab\u00a0th\u00e9\u00e2tre des choses\u00a0\u00bb : Jean Brusselmans et Ren\u00e9 Magritte.<\/p>\n\n\n\n

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