![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.proantic.com\/magazine\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/exposition-formes-vivantes_4505500.jpeg\")
<\/a><\/p>\n\u00c0 l\u2019image de l\u2019\u00e9lancement v\u00e9g\u00e9tal d\u2019une anse ou de la l\u00e8vre d\u2019un vase, les formes issues d\u2019une mise en mouvement de la mati\u00e8re argileuse ne partagent-elles pas avec le vivant une qualit\u00e9, une dynamique ou une histoire ?<\/p>\n
Dans l\u2019art de la c\u00e9ramique, l\u2019omnipr\u00e9sence des formes du vivant invite \u00e0 s\u2019interroger sur les liens qui unissent une inspiration organique et une mati\u00e8re min\u00e9rale : pourquoi employer une terre fig\u00e9e par la cuisson pour \u00e9voquer la diversit\u00e9, le dynamisme et les transformations qui animent l\u2019animal ou le v\u00e9g\u00e9tal ?<\/p>\n La fronti\u00e8re entre mati\u00e8re vivante et mati\u00e8re inerte est aujourd\u2019hui remise en question, autant par des hypoth\u00e8ses scientifiques que par des intuitions artistiques. Des d\u00e9cors naturalistes de Bernard Palissy aux c\u00e9ramiques imprim\u00e9es en 3D, une proximit\u00e9 sp\u00e9cifique entre la c\u00e9ramique et le vivant \u00e9merge des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es.<\/p>\n Compos\u00e9 de trois sections, le parcours propos\u00e9 dans l\u2019exposition est une d\u00e9ambulation qui suscite un dialogue entre \u0153uvres patrimoniales, propositions artistiques contemporaines et objets scientifiques, tout en questionnant notre rapport au vivant au fil du temps.<\/p>\n Le parcours de l’exposition<\/strong><\/span><\/p>\n Naturalisme<\/strong><\/p>\n D\u00e8s l\u2019introduction, le visiteur est amen\u00e9 \u00e0 s\u2019interroger sur les liens entre la c\u00e9ramique et le vivant, entre ce qui est fig\u00e9 et ce qui est en mouvement, entre le min\u00e9ral et l\u2019animal ou le v\u00e9g\u00e9tal.<\/p>\n La premi\u00e8re partie de l’exposition intitul\u00e9e \u00ab Naturalisme \u00bb a pour but de comprendre l\u2019attrait exerc\u00e9 par le vivant sur les artistes. \u00c0 la Renaissance, nombreux sont les cr\u00e9ateurs qui sont aussi des savants.<\/p>\n Bernard Palissy et ses suiveurs<\/em><\/p>\n Au XVIe si\u00e8cle, Bernard Palissy (vers 1510-1590) s\u2019illustre par l\u2019originalit\u00e9 de ses c\u00e9ramiques orn\u00e9es d\u2019animaux et de v\u00e9g\u00e9taux, souvent r\u00e9alis\u00e9s par la technique du moulage sur le vif. Son art est indissociable de son int\u00e9r\u00eat pour la nature : il observe la terre, ainsi que les mati\u00e8res et les \u00eatres vivants qui la peuplent, et cherche \u00e0 expliquer les ph\u00e9nom\u00e8nes physiques et biologiques qui la transforment. En plus d\u2019\u00eatre un excellent c\u00e9ramiste, Palissy fut tour \u00e0 tour arpenteur-g\u00e9om\u00e8tre, g\u00e9ologue ou enseignant, ce qui lui permit d\u2019\u00eatre au plus pr\u00e8s de la nature et de l\u2019observer avec finesse et justesse. Ce savoir \u00e0 la fois pratique et th\u00e9orique de la nature fait de lui un des grands savants de son temps.<\/p>\n Son \u0153uvre, inscrit dans une \u00e9poque o\u00f9 l\u2019opposition entre min\u00e9ral et vivant n\u2019existe pas encore, marque l\u2019histoire de l\u2019art et conna\u00eet, aujourd\u2019hui encore, une post\u00e9rit\u00e9 florissante. La s\u00e9rie des Vagues pour Palissy r\u00e9alis\u00e9es par Johan Creten (n\u00e9 en 1963) lors d\u2019une r\u00e9sidence \u00e0 la Manufacture Nationale de S\u00e8vres en 2007 illustrent l\u2019attrait que constitue l\u2019\u0153uvre de Palissy pour les artistes contemporains. Artisan du renouveau de la sculpture contemporaine en c\u00e9ramique, Johan Creten partage avec Palissy le go\u00fbt pour la qu\u00eate longue et difficile que n\u00e9cessite cet art. Ces gr\u00e8s \u00e0 d\u00e9cors de cristallisations traduisent plastiquement un double mouvement de soul\u00e8vement et d\u2019effondrement. L\u2019artiste a cr\u00e9\u00e9 des points d\u2019observation en gr\u00e8s \u00e9maill\u00e9 depuis lesquels le spectateur est invit\u00e9 \u00e0 appr\u00e9cier sous diff\u00e9rents angles les ondulations de ces vagues.<\/p>\n Chez Jean Girel (n\u00e9 en 1947), le naturalisme s\u2019exprime moins par les effets de modelage que par les ph\u00e9nom\u00e8nes c\u00e9ramiques qu\u2019il travaille de sorte \u00e0 donner \u00e0 ses \u0153uvres un aspect rappelant l\u2019\u00e9piderme des animaux. Par sa ma\u00eetrise, le potier d\u00e9montre de mani\u00e8re spectaculaire \u00e0 quel point les formes du vivant et des mati\u00e8res min\u00e9rales peuvent \u00eatre proches. Son inspiration trouve ses sources dans la nature, notamment lorsque l\u2019animal s\u2019empare du min\u00e9ral pour inventer des textures, des formes ou des couleurs, comme c\u2019est le cas pour les coquilles d\u2019\u0153ufs ou les coquillages.<\/p>\n La construction de la nature<\/strong><\/p>\n Entre le XVIe et le XVIIe si\u00e8cles, les sciences naturelles se structurent, l\u2019observation des esp\u00e8ces et la collecte des sp\u00e9cimens se codifient. Une s\u00e9paration \u00e9merge entre l\u2019homme et la nature, envisag\u00e9e comme objet d\u2019\u00e9tude. Les mati\u00e8res de l\u2019univers sur lesquelles se pose l\u2019\u0153il du naturaliste se trouvent ainsi mises \u00e0 distance. Le vivant s\u2019inscrit alors dans ce rapport \u00e0 la nature qui s\u2019exprime sous la forme d\u2019une multitude d\u2019images naturalistes produites \u00e0 des fins de connaissance rationnelle et de classification. La recherche de fid\u00e9lit\u00e9 dans la repr\u00e9sentation de l\u2019animal se r\u00e9v\u00e8le notamment dans de nombreuses \u0153uvres d\u2019art en c\u00e9ramique produites \u00e0 cette p\u00e9riode.<\/p>\n Afin de promouvoir la porcelaine de Meissen mise au point au d\u00e9but du XVIIIe si\u00e8cle et soucieux de montrer le niveau de ma\u00eetrise atteint par la manufacture, le prince-\u00e9lecteur de Saxe Auguste II dit le Fort commande une s\u00e9rie d\u2019animaux en porcelaine pour orner les murs du Palais japonais de Dresde. Pour r\u00e9aliser ces animaux grandeur nature, les modeleurs ont pu observer les sp\u00e9cimens vivants conserv\u00e9s dans la m\u00e9nagerie de Dresde, con\u00e7ue avant tout comme le symbole du prestige princier. Toutefois, cr\u00e9er une m\u00e9nagerie en porcelaine relevait alors d\u2019une v\u00e9ritable prouesse. Les d\u00e9tails tr\u00e8s pr\u00e9cis et la composition tournante tr\u00e8s dynamique, associ\u00e9s aux difficult\u00e9s techniques vaincues, font de cette pi\u00e8ce une \u0153uvre majeure de l\u2019histoire de la porcelaine europ\u00e9enne.<\/p>\n \u201c Naturaliser \u201d le corps humain<\/strong><\/p>\n Si le r\u00e8gne animal et le r\u00e8gne v\u00e9g\u00e9tal sont \u00e0 l\u2019honneur chez Palissy et ses suiveurs ou dans la sculpture animali\u00e8re, le corps humain a \u00e9galement fait l\u2019objet d\u2019interpr\u00e9tations artistiques plus ou moins r\u00e9alistes.<\/p>\n La barri\u00e8re \u00e9rig\u00e9e par l\u2019Occident moderne entre nature et culture isole l\u2019\u00eatre humain du reste du vivant. Pourtant, la mati\u00e8re qui le constitue se pr\u00eate aussi bien aux jeux naturalistes du moulage. Le corps humain peut m\u00eame para\u00eetre plus familier que l\u2019animal, \u00e0 la fois incontournable et disponible pour l\u2019artiste d\u00e9sireux de restituer avec fid\u00e9lit\u00e9 des formes du vivant.<\/p>\n Dans le corps humain, le visage est le lieu o\u00f9 les mouvements de l\u2019\u00e2me s\u2019expriment le mieux. Il est l\u2019interface avec l\u2019\u00e2me. \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 la photographie ne permet pas encore de garder la trace du corps, de conserver l\u2019image de l\u2019\u00eatre cher, le masque mortuaire connut un succ\u00e8s croissant.<\/p>\n Cet attrait pour le corps est \u00e9galement pr\u00e9sent chez des artistes comme Michel Gou\u00e9ry (n\u00e9 en 1959) ou Pascal Convert (n\u00e9 en 1957), pour lesquels la technique du moulage permet de restituer la pr\u00e9sence fig\u00e9e ou grouillante du corps, sous une forme fig\u00e9e dans l\u2019absence par le vide ou alors grouillante d\u2019\u00e9l\u00e9ments rajout\u00e9s.<\/p>\n Imaginaires organiques<\/strong><\/p>\n Dans la deuxi\u00e8me partie de l\u2019exposition, il s\u2019agit moins de restituer la nature de mani\u00e8re fid\u00e8le, que de trouver dans les formes de la nature ce qui a pu servir l\u2019imaginaire des artistes. Marqu\u00e9 par un go\u00fbt pour la sym\u00e9trie autant que par les arabesques et les m\u00e9langes d\u2019\u00e9l\u00e9ments \u00e9clectiques, l\u2019esprit Rocaille est caract\u00e9ris\u00e9 par des formes aux courbes et contre-courbes marqu\u00e9es, par des objets dont l\u2019esth\u00e9tique est charg\u00e9e, voire surcharg\u00e9e. Surtout, les formes rocaille trouvent leur inspiration dans le motif de la coquille, la forme v\u00e9g\u00e9tale comme la feuille de c\u00e9leri, et de petits fruits ou l\u00e9gumes formant les boutons de prise des objets en fa\u00efence ou en porcelaine.<\/p>\n La sauci\u00e8re dite \u201c Duplessis \u201d porte le nom de l\u2019artiste qui en a dessin\u00e9 le mod\u00e8le, Jean-Claude Duplessis (1699-1774), dessinateur, bronzier et orf\u00e8vre. L\u2019objet est un v\u00e9ritable tour de force technique, n\u00e9cessitant un moulage complexe. La cuisson est parfaitement ma\u00eetris\u00e9e pour \u00e9viter les fentes, risques li\u00e9s \u00e0 la structure et \u00e0 la finesse de l\u2019objet, plut\u00f4t adapt\u00e9es \u00e0 l\u2019orf\u00e8vrerie. La forme en navette est d\u00e9cor\u00e9e d\u2019un motif de vague qui semble projet\u00e9e sur le corps de l\u2019objet, de brindilles et de feuillages d\u2019algues et de coraux qui se prolongent pour former les pieds de la sauci\u00e8re. La force esth\u00e9tique de cette terrine r\u00e9side dans le mouvement, dont l\u2019\u0153il ne saurait distinguer le d\u00e9but ou la fin, comme le veut l\u2019esth\u00e9tique rocaille en vogue au milieu du XVIIIe si\u00e8cle.<\/p>\n Plus tard, le vivant est un th\u00e8me qui traverse l\u2019ensemble de l\u2019\u0153uvre d\u2019\u00c9mile Gall\u00e9 (1846-1904), qu\u2019il s\u2019agisse de ses c\u00e9ramiques, de ses pi\u00e8ces \u00e9b\u00e9nisterie ou plus encore de sa pratique du verre, employ\u00e9 notamment par l\u2019artiste pour donner vie \u00e0 un imaginaire aquatique, comme Dans la lign\u00e9e d\u2019\u00c9mile Gall\u00e9, les artistes de l\u2019Art nouveau cherchent l\u2019harmonie entre la structure de l\u2019objet et son d\u00e9cor \u00e0 travers le v\u00e9g\u00e9tal, la tige, la liane dite aussi ligne \u201c en coup de fouet \u201d. Chez Hector Guimard (1867-1942), cette recherche s\u2019op\u00e8re d\u2019abord dans l\u2019architecture avec la construction du M\u00e9tro parisien ou du Castel B\u00e9ranger, avant de s\u2019appliquer \u00e0 des \u0153uvres sculpturales. Les pi\u00e8ces produites en gr\u00e8s \u00e0 la Manufacture nationale de S\u00e8vres au tournant du XXe si\u00e8cle t\u00e9moignent du go\u00fbt de l\u2019\u00e9poque pour l\u2019esth\u00e9tique toute en courbe de l\u2019Art nouveau.<\/p>\n La jardini\u00e8re dite \u201c Vase des Binelles \u201d se pr\u00e9sente comme une grande colonne \u00e0 anses curvilignes. Sa couverte \u201c \u00e0 cristallisations \u201d est due \u00e0 une saturation en oxyde de zinc qui, au cours du refroidissement de la pi\u00e8ce, permet la formation de cristaux comparables \u00e0 ceux de certains min\u00e9raux. Cette technique, mise au point \u00e0 S\u00e8vres \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle, fut tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e des artistes de ce courant. La taille de ce vase combin\u00e9e au petit nombre de tirages r\u00e9alis\u00e9es font de cette \u0153uvre une pi\u00e8ce majeure de l\u2019histoire de la c\u00e9ramique.<\/p>\n Hybridations<\/strong><\/p>\n Dans l\u2019histoire des sciences, la publication en 1859 de L\u2019Origine des esp\u00e8ces par Charles Darwin est un bouleversement majeur qui se r\u00e9percute dans l\u2019imaginaire de la fin du XIXe si\u00e8cle. La th\u00e9orie du naturaliste britannique envisage comme crit\u00e8re de survie des Cette remise en question de l\u2019ordre du monde nourrit l\u2019imaginaire des artistes de la fin du si\u00e8cle, qui mettent en sc\u00e8ne ces passages de fronti\u00e8re entre humain et animal, entre animal et v\u00e9g\u00e9tal. La c\u00e9ramique se pr\u00eate notamment au jeu des hybridations \u00e0 la fois par la transformation mat\u00e9rielle dont elle est issue, mais aussi par sa mall\u00e9abilit\u00e9.<\/p>\n Pour Jean Carri\u00e8s (1855-1894), la d\u00e9couverte des gr\u00e8s artistiques japonais \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019Exposition universelle de Paris en 1878 constitue une v\u00e9ritable r\u00e9v\u00e9lation. L\u2019emploi du gr\u00e8s dans son travail co\u00efncide avec l\u2019apparition d\u2019un bestiaire original, o\u00f9 dominent les formes inspir\u00e9es d\u2019\u00eatres vivants. Tirant ses formes de la nature, il donne vie \u00e0 des cr\u00e9atures hybrides recouvertes d\u2019une peau dont l\u2019aspect grumeleux est bien rendu par le gr\u00e8s. Sans que la connaissance des travaux de Darwin par Carri\u00e8s ne soit av\u00e9r\u00e9e, son \u0153uvre s\u2019inscrit dans un contexte artistique marqu\u00e9 par l\u2019id\u00e9e de la chim\u00e8re.<\/p>\n Abstraction et biomorphisme<\/strong><\/p>\n N\u00e9 dans les ann\u00e9es 1930, \u00e0 la crois\u00e9e du surr\u00e9alisme et de l\u2019art abstrait, le \u201c biomorphisme \u201d est une mani\u00e8re de sugg\u00e9rer le vivant au moyen de formes non figuratives, \u00e0 la fois famili\u00e8res et \u00e9nigmatiques. Aujourd\u2019hui encore, de nombreux artistes contemporains trouvent dans la c\u00e9ramique un mat\u00e9riau id\u00e9al pour \u00e9voquer plastiquement des dynamiques ou des processus organiques.<\/p>\n De son exp\u00e9rience dans l\u2019industrie de la porcelaine de Limoges, Nad\u00e8ge Mouyssinat (n\u00e9e en 1984) a conserv\u00e9 la technique du coulage, la pr\u00e9paration des moules en pl\u00e2tre et le go\u00fbt pour la recherche patiente de la perfection formelle. Ce savoir-faire est mis au service d\u2019un univers plastique abstrait, \u00e0 la fois fluide, aiguis\u00e9 et charg\u00e9 de r\u00e9f\u00e9rences fantastiques. En jouant sur la coloration de la p\u00e2te liquide, l\u2019artiste obtient des marbrures noires faussement sym\u00e9triques, qui se d\u00e9ploient sur des volumes aux courbes organiques r\u00e9sultant de la r\u00e9p\u00e9tition d\u2019une forme et qui donnent \u00e0 la pi\u00e8ce son identit\u00e9. Les formes de N\u00f9ria\u2026 Moreneta du Pirineu \u00e9voquent \u00e0 la fois des \u00e9l\u00e9ments v\u00e9g\u00e9taux comme des arbres fantomatiques, et une pr\u00e9sence f\u00e9minine sugg\u00e9r\u00e9e par les courbes et contre-courbes.<\/p>\n \u00c0 l\u2019int\u00e9rieur du vivant<\/strong><\/p>\n La troisi\u00e8me partie de l\u2019exposition est con\u00e7ue comme un zoom \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du vivant, un voyage \u00e0 travers l\u2019infiniment petit. La sc\u00e9nographie de cette salle \u00e9voque un laboratoire scientifique, avec ses vitrines renfermant des objets de sciences naturelles et ses paillasses \u00e0 la blancheur aseptis\u00e9e.<\/p>\n La repr\u00e9sentation des organes ou des m\u00e9canismes internes des \u00eatres vivants est souvent li\u00e9e \u00e0 la m\u00e9decine ou \u00e0 la biologie. Les univers visuels produits par la science attisent \u00e9galement la curiosit\u00e9 des artistes, qui s\u2019approprient les formes invisibles et les processus cach\u00e9s du vivant.<\/p>\n De la sculpture \u00e0 la proth\u00e8se biom\u00e9dicale en passant par le design d\u2019objet en c\u00e9ramique imprim\u00e9e en 3D, l\u2019art et la science s\u2019entrem\u00ealent et r\u00e9v\u00e8lent des contacts insoup\u00e7onn\u00e9s entre le vivant et le min\u00e9ral. Dans la c\u00e9ramique s\u2019incarnent alors diff\u00e9rentes r\u00e9flexions esth\u00e9tiques et \u00e9thiques sur la connaissance et la d\u00e9finition de la vie, ses limites ou sa ma\u00eetrise par l\u2019homme, de l\u2019\u00e9chelle du corps \u00e0 celle du g\u00e8ne.<\/p>\n Anatomie et dissection<\/strong><\/p>\n Qu\u2019elle soit scientifique ou artistique, d\u2019hier ou d\u2019aujourd\u2019hui, la culture visuelle est marqu\u00e9e par des repr\u00e9sentations de l\u2019anatomie, qui suscitent fr\u00e9quemment un sentiment d\u2019\u00e9merveillement teint\u00e9 d\u2019inqui\u00e9tude, voire de d\u00e9go\u00fbt.<\/p>\n Ce rapport ambivalent \u00e0 la mise en images du corps diss\u00e9qu\u00e9 s\u2019exprime dans des \u0153uvres en c\u00e9ramique dont les qualit\u00e9s de forme et de mati\u00e8re permettent de repr\u00e9senter des organes. C\u0153ur, os, vaisseaux sanguins ou musculature composent ainsi un paysage fragment\u00e9 du corps, parfois proche des \u00e9tudes anatomiques. Si ces derni\u00e8res pr\u00e9sentent le corps humain comme un syst\u00e8me m\u00e9canique dont les parties sont r\u00e9parables ou rempla\u00e7ables, la vibration de la mati\u00e8re c\u00e9ramique restitue le caract\u00e8re vuln\u00e9rable de ces organes mis \u00e0 nu.<\/p>\n Les ouvrages d\u2019anatomie ou de m\u00e9decine se d\u00e9veloppent aux XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles, parall\u00e8lement aux connaissances nouvelles en la mati\u00e8re. La femme vue de dos grav\u00e9e par Jacques-Fabien Gautier d\u2018Agoty (1716-1785) au XVIIIe si\u00e8cle fut nomm\u00e9e \u201c Ange anatomique \u201d par Andr\u00e9 Breton au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, piqu\u00e9 par le m\u00e9lange de fascination et de r\u00e9pulsion suscit\u00e9 par l\u2019\u0153uvre, dont la port\u00e9e d\u00e9passe la valeur scientifique.<\/p>\n Sur cette image, le contraste entre les traits d\u00e9licats de la jeune femme nue coiff\u00e9e d\u2019un ruban et son corps \u00e9corch\u00e9 interpelle. Si le choix d\u2019un mod\u00e8le f\u00e9minin est ici officiellement justifi\u00e9 par le format, on sait n\u00e9anmoins que les dissections de corps humains donnaient lieu \u00e0 des d\u00e9monstrations publiques, th\u00e9\u00e2tralis\u00e9es, auxquelles davantage de personnes assistaient si le sujet diss\u00e9qu\u00e9 \u00e9tait une femme. Par ailleurs, outre son caract\u00e8re scientifique, cette estampe se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre une v\u00e9ritable \u0153uvre d\u2019art graphique, dont la technique est parfaitement ma\u00eetris\u00e9e, et le rendu des couleurs tr\u00e8s pictural.<\/p>\n Chez Pierre-Adrien Dalpayrat (1944-1910), les visc\u00e8res sont consid\u00e9r\u00e9es comme des contenants dont les formes peuvent se r\u00e9v\u00e9ler tr\u00e8s plastiques. Le Vase Visc\u00e8re en gr\u00e8s \u00e9maill\u00e9 dat\u00e9 de 1892-1893 est constitu\u00e9 d\u2019une panse galb\u00e9e sur sa partie inf\u00e9rieure, sur\u00e9lev\u00e9e par trois pieds zoomorphes. Jug\u00e9es g\u00e9niales par les uns, macabres par les autres, les pi\u00e8ces de Dalpayrat sont saisissantes notamment en raison de leur couverte flamm\u00e9e \u00e0 base d\u2019oxydes de fer et de cuivre, de couleurs bleu-gris imitant la d\u00e9composition des chairs, ou des rouges imitant le sang \u2013 comme le fameux \u201c sang de b\u0153uf \u201d .<\/p>\n Structures microscopiques<\/strong><\/p>\n L\u2019invention du microscope au XVIIe si\u00e8cle permet la d\u00e9couverte et l\u2019observation d\u2019organismes jamais vus auparavant, tels que des bact\u00e9ries ou des cellules de plantes. En 1902, le biologiste allemand Ernst Haeckel (1834-1919) publie Kunstformen der Natur, un livre rest\u00e9 c\u00e9l\u00e8bre pour ses planches r\u00e9v\u00e9lant l\u2019existence de planctons et d\u2019\u00eatre vivants unicellulaires, dont les formes extraordinaires fascinent les artistes.<\/p>\n Biologiste et philosophe allemand, disciple de Darwin et p\u00e8re de l\u2019\u00e9cologie, Ernst Haeckel a promu un art moderne renouvel\u00e9 par le regard des savants sur la nature gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019observation de l\u2019infiniment petit au microscope et \u00e0 l\u2019exploration des fonds marins. Dans le recueil Formes artistiques de la nature, il a pr\u00e9sent\u00e9 des micro-organismes sous-marins qui t\u00e9moignent de l\u2019infinie vari\u00e9t\u00e9 de la g\u00e9om\u00e9trie du vivant. Cette planche repr\u00e9sente des cr\u00e9atures planctoniques appel\u00e9es radiolaires : les sp\u00e9cimens ont \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9s dans une position qui permet leur identification tout en soulignant leur structure. L\u2019architecte fran\u00e7ais Ren\u00e9 Binet (1866-1911) a d\u2019ailleurs r\u00e9v\u00e9l\u00e9 qu\u2019il s\u2019\u00e9tait inspir\u00e9 des planches de radiolaires pour concevoir la porte monumentale de l\u2019Exposition universelle de 1900 \u00e0 Paris.<\/p>\n De m\u00eame, l\u2019artiste Arnold Annen (n\u00e9 en 1952) s\u2019est inspir\u00e9 de ces organismes microscopiques pour composer des formes \u00e0 partir d\u2019un volume simple coul\u00e9 dans un moule r\u00e9alis\u00e9 sur une forme tourn\u00e9e. Le titre m\u00eame des \u0153uvres renvoie \u00e0 des planctons unicellulaires (les radiolaires) caract\u00e9ris\u00e9s par un exosquelette aux formes \u00e9tonnantes de complexit\u00e9. Certaines excroissances des pi\u00e8ces de porcelaine sont r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019aide de p\u00e2te liquide appliqu\u00e9e \u00e0 la seringue ; d\u2019autres, plus grosses, n\u00e9cessitent un moulage secondaire. La porcelaine, fine et translucide, remplace ici le dioxyde de silicium employ\u00e9 par les planctons pour b\u00e2tir leur exosquelette. Elle rappelle l\u2019utilisation cr\u00e9ative du min\u00e9ral par le vivant dans la fabrication de structures complexes.<\/p>\n Programmer le vivant ?<\/strong><\/p>\n Des lois de Mendel aux \u201c ciseaux mol\u00e9culaires \u201d, en passant par la forme en double h\u00e9lice de l\u2019ADN identifi\u00e9e en 1953, la d\u00e9couverte progressive de la g\u00e9n\u00e9tique a permis d\u2019envisager le vivant comme un \u201c programme \u201d sur lequel il est possible d\u2019intervenir. Dans la d\u00e9marche exp\u00e9rimentale de Jenny E. Sabin (n\u00e9e en 1974) tourn\u00e9e vers l\u2019architecture vivante du futur, la c\u00e9ramique joue un r\u00f4le de cheville ouvri\u00e8re. Au sein du laboratoire qu\u2019elle dirige \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Cornell, elle a ainsi d\u00e9velopp\u00e9 PolyBrick 2.0, un syst\u00e8me de briques mimant l\u2019ost\u00e9ogen\u00e8se, puis PolyBrick 3.0, une tuile porteuse, dans sa gla\u00e7ure en hydrogel, d\u2019une information cod\u00e9e sous forme d\u2019ADN de synth\u00e8se. L\u2019id\u00e9e est d\u2019imaginer une architecture capable de s\u2019adapter, \u00e0 la mani\u00e8re du vivant, \u00e0 des conditions environnementales (temp\u00e9rature, humidit\u00e9, lumi\u00e8re). Pour concr\u00e9tiser cette cr\u00e9ation virtuelle dans une mati\u00e8re physique, l\u2019architecte a choisi la c\u00e9ramique pour sa plasticit\u00e9 mais aussi afin de r\u00e9investir un mat\u00e9riau historique de la construction en l\u2019adaptant aux recherches contemporaines.<\/p>\n Dans un autre domaine, l\u2019utilisation de proth\u00e8ses, objets fabriqu\u00e9s en divers mat\u00e9riaux pour remplacer des organes manquants (\u0153il, os ou dent) remonte \u00e0 l\u2019Antiquit\u00e9. Si les premi\u00e8res couronnes dentaires en porcelaine datent du XVIIIe si\u00e8cle, les proth\u00e8ses actuelles en bioc\u00e9ramiques ont toutes la particularit\u00e9 d\u2019interagir avec les cellules de l\u2019organisme. Elles peuvent \u00eatre en mat\u00e9riaux dits inertes \u2013 alumine poreuse ou zircone \u2013 , ou reproduire la structure chimique de la partie min\u00e9rale de l\u2019os \u2013 hydroxyapatite \u2013 et arriver \u00e0 s\u2019int\u00e9grer au tissu osseux.<\/p>\n Dans les deux cas, ces fruits de l\u2019ing\u00e9nierie et de la m\u00e9decine de pointe sont des domaines d\u2019excellence de Limoges. D\u00e9velopp\u00e9e par l\u2019entreprise I.CERAM, la proth\u00e8se de sternum est impr\u00e9gn\u00e9e d\u2019antibiotiques pour minimiser le risque d\u2019infection post-op\u00e9ratoire.<\/p>\n<\/a>
RMN-Grand Palais (S\u00e8vres, Cit\u00e9 de la c\u00e9ramique) \/ Mathieu Rabeau<\/figcaption><\/figure>\n<\/a><\/p>\n<\/a>
si\u00e8cle, Mus\u00e9e des Beaux-Arts,
Lyon \u00a9 Lyon MBA \u2013 Photo Alain Basset<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
S\u00e8vres \u00a9 Creten Studio, ADAGP 2019<\/figcaption><\/figure>\n<\/a><\/a>
Mus\u00e9e national de c\u00e9ramique, S\u00e8vres \u00a9 RMN-Grand Palais (S\u00e8vres, Cit\u00e9 de la c\u00e9ramique) \/ Adrien Didierjean<\/figcaption><\/figure>\n
\nL\u2019\u00e9nergie qui se d\u00e9gage des v\u00e9g\u00e9taux et des animaux, de leur croissance et de leur prolif\u00e9ration, inspire un jaillissement d\u2019inventions formelles qui s\u2019affranchissent des mod\u00e8les offerts par la nature. L\u2019imitation d\u2019une forme fait alors place \u00e0 la mise en \u0153uvre de processus biologiques qui irriguent la c\u00e9ramique, dont les techniques sont employ\u00e9es tout \u00e0 tour \u00e0 des fins de stylisation, d\u2019hybridation ou d\u2019abstraction.<\/p>\n<\/a><\/a>
si\u00e8cle, dessin \u00e0 la pierre noire sur papier brun, \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Paris
\u00a9 Beaux-Arts de Paris, Dist. RMN-Grand Palais \/ image Beaux-arts de Paris<\/figcaption><\/figure>\n
\nc\u2019est le cas avec la Main aux algues pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019exposition en regard d\u2019autres productions de l\u2019artiste. Le verre polychrome et ses effets de transparence offrent un jeu formel et symbolique autour de l\u2019eau dont les ondulations ont s\u00e9duit les artistes de l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n<\/a>
du Louvre) \/ Jean-Gilles Berizzi<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
national Adrien Dubouch\u00e9, Limoges, Paris \u00a9 RMN-Grand Palais (Limoges, Cit\u00e9 de la c\u00e9ramique) \/ Guy Gendraud<\/figcaption><\/figure>\n
\nesp\u00e8ces leur capacit\u00e9 \u00e0 s\u2019adapter \u00e0 leur environnement. L\u2019id\u00e9e de la s\u00e9lection naturelle
\ns\u2019impose comme moteur de l\u2019\u00e9volution et soumet l\u2019esp\u00e8ce humaine aux m\u00eames contraintes, ce
\nqui \u00e9tablit une continuit\u00e9 in\u00e9dite avec le r\u00e8gne animal.<\/p>\n<\/a>
Pierrain\/Petit Palais\/Roger-Viollet<\/figcaption><\/figure>\n<\/a><\/a><\/a>
Myologie compl\u00e8te en couleur et grandeur naturelle, estampe polychrome, \u00ab mani\u00e8re noire \u00bb quadrichrome, Mus\u00e9um national
d\u2019histoire naturelle, Paris \u00a9 Museum national d\u2019Histoire naturelle, Paris<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
Baecque & Associ\u00e9s<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
nature], Ernst Haeckel, lithographie sur papier, 1899-1904 \u00a9 Museum national d\u2019histoire naturelle, Paris.<\/figcaption><\/figure>Plus r\u00e9cemment, le biologiste Philippe Bouchard a identifi\u00e9 des ressemblances formelles entre les sculptures en gr\u00e8s chamott\u00e9 de Jean-Michel Barathon-Cadelle (n\u00e9 en 1951) et les protistes, des organismes unicellulaires pourtant inconnus de l\u2019artiste lorsque celui-ci les a model\u00e9s. Issue de ces rapprochements, l\u2019exposition C\u00e9ramiques vivantes (Clermont-Ferrand, 2011) visait \u00e0 expliquer certaines notions de morphogen\u00e8ses du vivant tout en valorisant le travail originel d\u2019un artiste. En effet, la mani\u00e8re de contraindre une forme ovo\u00efde pour obtenir une structure complexe fait \u00e9cho \u00e0 la mani\u00e8re dont les protistes d\u00e9veloppent leur exosquelette.
\nPar ailleurs, la technique du raku bas\u00e9e sur un refroidissement brutal de la pi\u00e8ce \u00e0 la sortie d\u2019un four donne \u00e0 chaque pi\u00e8ce des craquelures uniques et impr\u00e9visibles qui, comme dans le vivant, signent leur identit\u00e9<\/p>\n<\/a>
\nParall\u00e8lement, la r\u00e9volution num\u00e9rique a offert de nouvelles perspectives d\u2019imitation de la nature : des formes scann\u00e9es ou con\u00e7ues de mani\u00e8re informatique peuvent \u00eatre produites en c\u00e9ramique via l\u2019utilisation d\u2019imprimantes 3D adapt\u00e9es \u00e0 la p\u00e2te de gr\u00e8s ou de porcelaine. Il est alors possible de lier la puissance de calcul de l\u2019informatique et les propri\u00e9t\u00e9s physiques de la c\u00e9ramique pour cr\u00e9er non seulement des \u00e9l\u00e9ments d\u2019architecture ou des sculptures, mais aussi des proth\u00e8ses qui contribuent \u00e0 troubler les fronti\u00e8res entre le min\u00e9ral et le vivant, entre le naturel et l\u2019artificiel.<\/p>\n<\/a>
University, 2017, \u00a9 Shogo Hamada and Luo Lab, 2017<\/figcaption><\/figure>\n<\/a><\/a>