![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.proantic.com\/magazine\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/hgyt-4.jpg\")
<\/a>\u00a9 Mus\u00e9e d\u2019Orsay, Dist. RMN-Grand Palais \/ Patrice Schmidt<\/figcaption><\/figure>\n
Ainsi, elle expose au Salon, manifestation officielle essentielle pour qui veut faire carri\u00e8re, place des \u0153uvres sur le march\u00e9 et, surtout d\u00e9cide de participer \u00e0 la premi\u00e8re exposition dite impressionniste de 1874. Elle est alors la seule femme \u00e0 prendre part \u00e0 cette manifestation et, l\u2019une des rares avec Pissarro, qui restera fid\u00e8le \u00e0 la strat\u00e9gie de l\u2019ind\u00e9pendance, c\u2019est-\u00e0-dire au d\u00e9veloppement d\u2019une carri\u00e8re en marge des circuits officiels.<\/p>\n
Figure centrale du mouvement, elle participe \u00e0 toutes les expositions du groupe, sauf celle de 1879, affaiblie par la naissance de sa fille Julie. Mari\u00e9e \u00e0 l\u2019un des fr\u00e8res d\u2019Edouard Manet, Eug\u00e8ne, Morisot travaille jusqu\u2019\u00e0 sa mort pr\u00e9matur\u00e9e en 1895, laissant un ensemble d\u2019un peu plus de 400 tableaux. Toute sa vie, elle a \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur des avant-garde artistiques et litt\u00e9raires, engageant des \u00e9changes artistiques f\u00e9conds avec Manet, Degas, Renoir, Monet ou Mallarm\u00e9 pour ne citer que quelques noms.<\/p>\n Cette exposition veut marquer une nouvelle \u00e9tape dans la diffusion et la connaissance de Berthe Morisot en proposant et suscitant de nouvelles approches, tout en d\u00e9jouant les clich\u00e9s d\u2019une peinture \u00ab f\u00e9minine \u00bb encore attach\u00e9s \u00e0 son \u0153uvre. Ainsi, le choix a \u00e9t\u00e9 fait d\u2019explorer une facette essentielle de sa cr\u00e9ation, les tableaux de figures et les portraits.<\/p>\n Dans l\u2019\u00e9dition de 1919 de son histoire des peintres impressionnistes, Th\u00e9odore Duret distinguait les paysagistes et les peintres de figures. Morisot se range assur\u00e9ment dans cette derni\u00e8re cat\u00e9gorie, aux c\u00f4t\u00e9s de Renoir, Degas ou Cassatt.<\/p>\n Sur les 423 peintures r\u00e9pertori\u00e9es par le plus r\u00e9cent catalogue raisonn\u00e9, 69,5 % sont donc consacr\u00e9es \u00e0 la figure, qu\u2019il s\u2019agisse de portraits, de sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur ou de plein air avec des personnages. C\u2019est \u00e9galement la part de son \u0153uvre que l\u2019artiste a choisi de montrer en priorit\u00e9 : de son vivant, on peut estimer qu\u2019elle a expos\u00e9 quatre-vingt-dix-huit tableaux de figures et portraits, contre trente-six paysages et trois natures mortes.<\/p>\n Pour Morisot, portraits et tableaux de figures sont autant de sc\u00e8nes de la vie moderne. Peindre d\u2019apr\u00e8s mod\u00e8le lui permet en effet d\u2019explorer plusieurs th\u00e9matiques de la vie de son temps, telles que l\u2019intimit\u00e9 de la vie bourgeoise de l\u2019\u00e9poque, le go\u00fbt de la vill\u00e9giature et des jardins, l\u2019importance de la mode, le travail domestique f\u00e9minin, tout en brouillant les fronti\u00e8res entre int\u00e9rieur\/ext\u00e9rieur, priv\u00e9\/public ou fini\/non fini. Pour Morisot en effet, la peinture doit s\u2019efforcer de \u00ab fixer quelque chose de ce qui passe \u00bb.<\/p>\n Sujets modernes et rapidit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution ont donc \u00e0 voir avec la temporalit\u00e9 de la repr\u00e9sentation, et l\u2019artiste se confronte inlassablement \u00e0 l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re et au passage du temps. Ainsi, les derni\u00e8res \u0153uvres de Morisot, aux accents symbolistes, caract\u00e9ris\u00e9es par une expressivit\u00e9 et une musicalit\u00e9 nouvelles, invitent \u00e0 une m\u00e9ditation souvent m\u00e9lancolique sur ces relations entre l\u2019art et la vie.<\/p>\n Souvent r\u00e9duite \u00e0 des sc\u00e8nes de la vie quotidienne, ces tableaux de figures et portraits se caract\u00e9risent au contraire par ce que la grande historienne de l\u2019art am\u00e9ricaine, r\u00e9cemment disparue, Linda Nochlin, appelait de \u00ab stimulantes ambigu\u00eft\u00e9s \u00bb. Ces \u00ab ambigu\u00eft\u00e9s\u00bb, ce myst\u00e8re, s\u2019expriment tant du point de vue des mod\u00e8les que des espaces mis en jeu et en sc\u00e8ne et d\u2019une technique audacieuse et \u00e9nergique, qui vise \u00e0 sugg\u00e9rer plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 d\u00e9crire.<\/p>\n C\u2019est \u00e0 cette exploration qu\u2019invitent l\u2019exposition et le catalogue, \u00e0 la fois en renouvelant le corpus et en croisant les approches. Pr\u00e8s de la moiti\u00e9 des tableaux r\u00e9unis sont issus de collections particuli\u00e8res et certains n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 vus en France depuis plus de cent ans. Le parcours, chronologique et th\u00e9matique, invite \u00e0 s\u2019interroger sur les sujets repr\u00e9sent\u00e9s (la mode, la toilette, le travail), qui traduisent en effet le statut de la femme au XIXe si\u00e8cle, mais aussi sur la technique unique de Morisot (le plein air, l\u2019int\u00e9rieur, l\u2019importance des espaces interm\u00e9diaires tels fen\u00eatres, le fini).<\/p>\n Ses tableaux sont une exploration de l\u2019identit\u00e9 moderne que Morisot a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment voulu ambigu\u00eb, en \u00e9quilibre fragile, \u00e0 la fois paisible et intranquille, limpide et myst\u00e9rieuse, mais toujours exigeante et profond\u00e9ment novatrice.<\/p>\n L\u2019exposition mettra ainsi en valeur les choix, la d\u00e9termination sans faille d\u2019une artiste qui affirmait d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de vingt-ans ne pouvoir obtenir son ind\u00e9pendance \u00ab qu\u2019\u00e0 force de pers\u00e9v\u00e9rance et en manifestant tr\u00e8s ouvertement l\u2019intention de [s]\u2019\u00e9manciper \u00bb.<\/p>\n<\/a>
\u00a9 Image courtesy National Gallery of Art, Washington<\/figcaption><\/figure>\n<\/a><\/a><\/a><\/a>
\u00a9 Image Art Institute of Chicago<\/figcaption><\/figure>\n