{"id":10836,"date":"2019-06-16T11:04:27","date_gmt":"2019-06-16T10:04:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.proantic.com\/magazine\/?p=10836"},"modified":"2019-06-16T11:06:38","modified_gmt":"2019-06-16T10:06:38","slug":"le-modele-noir-de-gericault-a-matisse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.proantic.com\/magazine\/le-modele-noir-de-gericault-a-matisse\/","title":{"rendered":"Le mod\u00e8le noir de G\u00e9ricault \u00e0 Matisse"},"content":{"rendered":"

En adoptant une approche multidisciplinaire, entre histoire de l’art et histoire des id\u00e9es, cette exposition se penche sur des probl\u00e9matiques esth\u00e9tiques, politiques, sociales et raciales ainsi que sur l’imaginaire que r\u00e9v\u00e8le la repr\u00e9sentation des figures noires dans les arts visuels, de l’abolition de l’esclavage en France (1794) \u00e0 nos jours.<\/strong> Tout en proposant une perspective continue, elle s’arr\u00eate plus particuli\u00e8rement sur trois p\u00e9riodes cl\u00e9 : l’\u00e8re de l’abolition (1794-1848), la p\u00e9riode de la Nouvelle peinture jusqu’\u00e0 la d\u00e9couverte par Matisse de la Renaissance de Harlem et les d\u00e9buts de l’avant-garde du XXe si\u00e8cle et les g\u00e9n\u00e9rations successives d’artistes post-guerre et contemporains.<\/p>\n

L’exposition s’int\u00e9resse principalement \u00e0 la question du mod\u00e8le, et donc du dialogue entre l’artiste qui peint, sculpte, grave ou photographie et le mod\u00e8le qui pose. Elle explore notamment la mani\u00e8re dont la repr\u00e9sentation des sujets noirs dans les oeuvres majeures de Th\u00e9odore G\u00e9ricault, Charles Cordier, Jean-Baptiste Carpeaux, Edouard Manet, Paul C\u00e9zanne et Henri Matisse, ainsi que des photographes Nadar et Carjat, \u00e9volue.<\/p>\n

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Edouard Manet (1832-1883) Olympia – 1863 Paris, mus\u00e9e d’Orsay \u00a9 \u00a9RMN-Grand Palais (Mus\u00e9e d’Orsay) \/ Herv\u00e9 Lewandowski<\/figcaption><\/figure>\n

Pr\u00e9sentation\u00a0 d\u00e9taill\u00e9e de l’exposition<\/span><\/p>\n

De la R\u00e9volution fran\u00e7aise \u00e0 l’abolition de l’esclavage en 1848, de la r\u00e9volte des esclaves de Saint-Domingue en 1791 \u00e0 l’apparition de la n\u00e9gritude dans les ann\u00e9es 1930, ce presque si\u00e8cle et demi est le t\u00e9moin privil\u00e9gi\u00e9 des tensions, luttes et d\u00e9bats qu’occasionne la naissance de la modernit\u00e9 d\u00e9mocratique, et dont le monde des images s’est charg\u00e9, et nourri. Lentement il voit s’affirmer, en d\u00e9pit de toutes sortes de r\u00e9ticences et d’obstacles, une iconographie, et m\u00eame une identit\u00e9 noires.<\/p>\n

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Portrait d’une femme noire par Marie-Guillemine Benoist en 1800 \/ Domaine Public<\/figcaption><\/figure>\n

Port\u00e9e par trois moments forts \u2013 le temps de l’abolition de l’esclavage (1794-1848), le temps de la Nouvelle peinture (Manet, Bazille, Degas, C\u00e9zanne) et le temps des premi\u00e8res avant-gardes du XXe si\u00e8cle \u2013 cette exposition propose un nouveau regard sur un sujet trop longtemps n\u00e9glig\u00e9 : la contribution importante de personnes et de personnalit\u00e9s noires \u00e0 l’histoire des arts.<\/p>\n

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Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille, La toilette, 1869 (Mus\u00e9e Fabre- Montpellier) \/ Domaine Public<\/figcaption><\/figure>\n

Le choix d’un titre au singulier, malgr\u00e9 la diversit\u00e9 des repr\u00e9sentations, cherche \u00e0 souligner les diff\u00e9rentes significations du terme \u00ab\u00a0mod\u00e8le\u00a0\u00bb, qui peut aussi bien se comprendre comme \u00ab\u00a0mod\u00e8le d’artiste\u00a0\u00bb que comme figure exemplaire. Femmes et hommes dits de couleur, ils sont nombreux \u00e0 avoir crois\u00e9 la trajectoire des artistes et \u00e0 avoir tiss\u00e9 des relations avec eux. Qui sont-ils, ces grands oubli\u00e9s du r\u00e9cit de la modernit\u00e9\u00a0? Autant de personnes auxquelles nous avons tent\u00e9 de redonner un nom, une histoire, et une visibilit\u00e9.<\/p>\n

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Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me, Le Bain turc, 1870, Boston Museum of Fine Arts<\/figcaption><\/figure>\n

Du st\u00e9r\u00e9otype \u00e0 l’individu, de la m\u00e9connaissance \u00e0 la reconnaissance, cette exposition essaie de retracer ce long processus, et tente de mettre en lumi\u00e8re l’un des plus grands non-vus et non-dits de l’histoire de l’art, r\u00e9v\u00e9lant \u00e0 nouveau cette discipline comme miroir des id\u00e9es et des sensibilit\u00e9s, et affirmant ainsi les liens de continuit\u00e9 profonds qui unissent le XIXe si\u00e8cle au XXe si\u00e8cle, jusqu’\u00e0 notre \u00e9poque.<\/p>\n