{"id":10458,"date":"2019-04-01T07:40:57","date_gmt":"2019-04-01T06:40:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.proantic.com\/magazine\/?p=10458"},"modified":"2019-04-01T07:43:10","modified_gmt":"2019-04-01T06:43:10","slug":"lart-du-portrait","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.proantic.com\/magazine\/lart-du-portrait\/","title":{"rendered":"L’art du portrait"},"content":{"rendered":"

On appelle portrait toute \u0153uvre repr\u00e9sentant une personne d’apr\u00e8s un mod\u00e8le r\u00e9<\/strong>el. L\u2019artiste s’attache \u00e0 en reproduire ou \u00e0 en interpr\u00e9ter les traits et expressions caract\u00e9ristiques. Cependant, un portrait n\u2019est pas n\u00e9cessairement totalement fid\u00e8le \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Il peut \u00eatre id\u00e9alis\u00e9 afin de valoriser le mod\u00e8le.<\/p>\n

Un portrait comme un autoportrait peut \u00eatre peint, sculpt\u00e9, grav\u00e9, photographi\u00e9 ou \u00e9crit. Il peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 pour des raisons politiques, sociales ou personnelles, et questionne le r\u00f4le de l\u2019image et de la repr\u00e9sentation. Il peut rendre les traits physiques du mod\u00e8le, t\u00e9moigner de son appartenance sociale, ou s’attacher \u00e0 transmettre les qualit\u00e9s psychologiques de la personne.<\/p>\n

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F.G. K\u00fcgelgen (1770-1820),Portratit une jeune femme de la haute soci\u00e9t\u00e9 de Dresde
(c) Alte Kunst, Proantic<\/figcaption><\/figure>\n

Histoire du Portrait<\/span><\/p>\n

XIVe – XVe si\u00e8cle : la naissance du portrait<\/strong><\/p>\n

En peinture, la repr\u00e9sentation de personnes identifiables appara\u00eet tardivement. Au XIVe si\u00e8cle, les peintres italiens, comme Giotto di Bondone, commencent \u00e0 individualiser leurs personnages. Progressivement, les commanditaires des \u0153uvres religieuses apparaissent dans les compositions. Mais ce n\u2019est qu\u2019au d\u00e9but du XVe si\u00e8cle que le portrait s’\u00e9rige en genre autonome. Il se d\u00e9veloppe principalement \u00e0 Florence et en Flandres.<\/p>\n

En Italie, les personnalit\u00e9s sont le plus souvent peintes en buste. Le fond \u00e9volue rapidement : d\u2019abord neutre ou d\u00e9coratif, dans la tradition gothique, il repr\u00e9sente ensuite un int\u00e9rieur ou encore un paysage. De leur c\u00f4t\u00e9, les primitifs flamands peignent leurs sujets avec un grand r\u00e9alisme. A la suite de Jan Van Eyck, ils les placent dans leur cadre domestique.<\/p>\n

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Paire de portrait d’une exquise finesse par Mlle Hyacinthe Mercier active \u00e0 Paris entre 1808 et 1839.
Sign\u00e9s et dat\u00e9s 1809.
(c) Alberelli Jean Antiquit\u00e9s<\/figcaption><\/figure>\n

XVIe si\u00e8cle : le d\u00e9veloppement du portrait de cour<\/strong>
\nAu XVIe si\u00e8cle, Venise impose un style international au portrait, gr\u00e2ce \u00e0 Giorgione et \u00e0 Titien, qui peint aussi bien Fran\u00e7ois Ier que Charles Quint. Car cet art se transforme, \u00e0 cette \u00e9poque, essentiellement en art de cour. De grands peintres le pratiquent, sans toutefois s\u2019y consacrer exclusivement. D\u2019autres en font leur sp\u00e9cialit\u00e9, jusqu\u2019\u00e0 devenir parfois \u00ab peintre du roi \u00bb. Au XVIIe si\u00e8cle, Petrus Paulus Rubens et surtout Antoon Van Dyck, en Angleterre, r\u00e9novent les formules du portrait du prince. Ils lui apportent une vivacit\u00e9 parfois absente des tableaux d\u2019apparat. La pose se diversifie.<\/p>\n

L\u2019ensemble de la composition concourt \u00e0 mettre en valeur les qualit\u00e9s du monarque. En Angleterre, l\u2019engouement pour le portrait se renforce au point que les riches marchands n\u2019h\u00e9sitent plus \u00e0 en commander. La mode s\u2019\u00e9tend dans toute l\u2019Europe, y compris en France, o\u00f9 cette pratique n\u2019est pourtant pas class\u00e9e par l\u2019Acad\u00e9mie parmi les genres nobles (que sont la peinture d\u2019histoire, la peinture mythologique ou les all\u00e9gories).<\/p>\n

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Henry-Marie Charry 1878. Autoportrait dans son atelier.
(c) ARTE TRES GALLERY, Proantic<\/figcaption><\/figure>\n

XVIIIe si\u00e8cle : l\u2019\u00e2ge d\u2019or<\/strong>
\nAu XVIIIe si\u00e8cle, le portrait conna\u00eet un \u00e2ge d\u2019or. Si les grands continuent \u00e0 commander leur portrait, l\u2019intimit\u00e9, la sensibilit\u00e9 gagnent leurs lettres de noblesse. Les repr\u00e9sentations de la famille et de l\u2019enfance se multiplient. La repr\u00e9sentation des gens de th\u00e9\u00e2tre devient aussi un th\u00e8me de pr\u00e9dilection. Une approche plus psychologique des individus voit \u00e9galement le jour.<\/p>\n

Aux c\u00f4t\u00e9s de la peinture, la mode du portrait au pastel conna\u00eet un essor sans pr\u00e9c\u00e9dent, sous l\u2019influence de Quentin de La Tour. Celui-ci ne traite souvent que la t\u00eate du mod\u00e8le qui, quelle que soit sa condition sociale, est toujours repr\u00e9sent\u00e9e de fa\u00e7on expressive et fouill\u00e9e.<\/p>\n

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All\u00e9gorie de printemps et de l’Ete. XVII\u00e8me.
(c) Antiquit\u00e9s Arnaud Catel<\/figcaption><\/figure>\n

XIXe si\u00e8cle : le d\u00e9clin<\/strong>
\nAu d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle, tous les grands peintres font des portraits, quels que soient leur style ou leurs th\u00e8mes favoris. Le portrait \u00e0 l’huile conna\u00eet un succ\u00e8s jamais atteint et les formats s\u2019agrandissent. Mais la r\u00e9volution picturale que voit na\u00eetre la fin de ce si\u00e8cle modifie \u00e9galement l\u2019int\u00e9r\u00eat et la nature m\u00eame du genre. Si les artistes continuent \u00e0 r\u00e9aliser des portraits, l\u2019objectif s\u2019est d\u00e9plac\u00e9. Le genre devient un pr\u00e9texte, un moyen comme un autre de d\u00e9terminer l\u2019attitude du peintre vis-\u00e0-vis du monde r\u00e9el, de la soci\u00e9t\u00e9 et de l’art. C\u2019est que la photographie permet dor\u00e9navant d\u2019enregistrer une image fid\u00e8le du sujet et bouleverse profond\u00e9ment l\u2019art de la figuration.<\/p>\n

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Portrait de Louis de Bourbon, Roi de France sous le nom de Louis XV, d\u2019apr\u00e8s le portrait peint par Jean-Baptiste van Looalors. Vers 1725.
(c) Galerie Pellat de Villedon<\/figcaption><\/figure>\n

Les typologies de portraits \/ vocabulaire<\/span><\/p>\n

Cadrage<\/strong><\/p>\n

Le cadrage : l\u2019artiste d\u00e9termine la place de son sujet dans son tableau selon ce qu\u2019il veut en montrer et en dire, (\u00e0 partir du XV\u00e8me si\u00e8cle).<\/p>\n

> portrait en t\u00eate (t\u00eate et cou)
\n> portrait en buste (t\u00eate et \u00e9paules)
\n> portrait \u00e0 mi-corps (jusqu\u2019\u00e0 la taille)
\n> portrait en genoux (jusqu\u2019aux genoux)
\n> portrait en pied (de la t\u00eate aux pieds)<\/p><\/blockquote>\n

Quelques emprunts au vocabulaire du cin\u00e9ma :<\/p>\n

Portrait plan italien : les pieds sont supprim\u00e9s du cadrage.
\nPortrait plan am\u00e9ricain : le mod\u00e8le est coup\u00e9 \u00e0 mi-cuisse, \u00e0 la hauteur des revolvers…<\/p><\/blockquote>\n

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L. Saquet 1841. la petite fille et sa poup\u00e9e dans le jardin.
(c) Galerie DMP, Proantic<\/figcaption><\/figure>\n

Position du corps<\/strong><\/p>\n

> de profil
\n> de face
\n> de \u00be<\/p><\/blockquote>\n

Le point de vue<\/strong> est la position du peintre par rapport \u00e0 son mod\u00e8le.<\/p>\n

Le point de vue frontal : la vision se situe sur un plan horizontal par rapport \u00e0 l\u2019objet.
\nLa plong\u00e9e : le sujet est vu du dessus ce qui donne l\u2019impression qu\u2019il est domin\u00e9.
\nLa contre-plong\u00e9e : le sujet est vu du dessous et donne au contraire l\u2019impression de dominer. Cela peut donner au mod\u00e8le un air un peu hautain.<\/p><\/blockquote>\n

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Portrait d’une jeune fille flamande, peinture hollandaise du XIX\u00e8me
(c) Antiquit\u00e9s Alain Giron<\/figcaption><\/figure>\n

LES DIFF\u00c9RENTS TYPES DE PORTRAITS<\/span><\/p>\n