Armure Samourai :yoshitsune Gote Do Maru Japon

ARMURE YOSHITSUNE-KOTE DO-MARU

Periode fin Edo Bakumatsu 1853-1868

Cette armure de belle qualité est dans le style restauration initié par le huitième shogun, Tokugawa Yoshimune (1684-1751), qui prônait un retour aux vertus samouraï de la période Kamakura (1185-1333).
Couleur typique orange de la période fin Edo:Baku Matsu»
Kabuto (casque)suji bashi en fer naturel à 32 lamelles
Avec 4 Shiten no Byo (système d accroche du cordon de maintien du casque avant
L’apparition des ukebari
Manju Shikoro (couvre nuque arrondi) à trois lamelles en Hon kozane qui se recourbe en fukigaeshi recouvert de daim imprimé clouté
Maedate en forme de libellule 20 em
Menpo (masque facial) en fer naturel avec un yodarekake (gorgerin) Nodowa en Hon kozane (écailles individuelles en fer laqué
Do maru do [cuirasse] Dô : Type de do en une partie fermeture sur le côté,
Lacé orange en hon-kozane [écailles individuelles],
o-sode [grandes épaulières] de style ancien,
'
Yoshitsune-kote' [manches dans le style du trésor national kote de la collection du sanctuaire Kasuga], Le yoshitsune gote porte le nom du grand héros tragique Minamoto no Yoshitsune, qui, dit-on, portait le kote comme eux. Ils sont marqués par une seule plaque sur l'avant-bras, une seule plaque sur le haut du bras, un disque coudé et un tekkō en forme de D. Il s'agit d'un modèle plus ancien typique du XIe siècle. Dans les années 1500, il était en disgrâce.motifs ciselés de pivoine et de papillon

Ferronneries dorées sur les principaux composants ajourées et ciselées de pivoines parmi le feuillage motif correspondant à celui du 'Yoshitsune-gote',
kusazuri à plusieurs pans en hon kozane[jupe],
iyo-haidate [protecteur de cuisse] en hon kozane lacé orange
shino sune-ate[protège-tibias à onze attelles en fer laqué doré
Chaussures en peau d’ours avec mon doré sous la semelle

La plupart des armures japonaises existantes à l'extérieur des sanctuaires, de temple, musée, et de grandes collections claniques, datent de la période Edo (1604 - 1868). Peu de pièces d'O-yoroi (le «grand harnais») fabriquées pour les samouraïs montés des périodes Heian et Kamakura survivent, bien qu'il existe un certain nombre d'armures de la période Muromachi conçues pour être utilisées à pied. Après la bataille de Sekigahara (1600), les campagnes du château d'Osaka (1614 et 1615) et la rébellion de Shimabara de 1637-1638, l'armure ne devait plus être utilisée au combat jusqu'à la perturbation du Bakumatsu menant à la restauration impériale Meiji. de 1867. Au cours de ces deux siècles et demi, l'armure est devenue principalement un objet d'exposition et un symbole luxueux de la puissance de la classe des samouraïs. Au cours de la dernière des guerres civiles du XVIe siècle, trois principaux types d'armures étaient utilisés, définis par la construction du do ou cuirasse.
Le domaru ajusté autour du corps et fermé du côté droit ;(comme ici)
le haramaki monté sur les épaules par devant et avec l'articulation dans le dos et
le nimai-do était en deux sections avant et arrière jointes par une charnière verticale sur le côté gauche.
Parmi ceux-ci, les premiers domaru et haramaki étaient composés de rangées de kozane, des écailles individuelles en fer laqué et en cuir lacées ensemble en rangées horizontales. Le haramaki était muni d'une pièce séparée, la seita (plaque arrière) pour couvrir le joint, qui a parfois été appelé méchamment okubyo-ita [la plaque du lâche] au motif qu'il ne fallait jamais tourner le dos vers l'ennemi.
Le nimai-do qui était en fait parfois composé d'un plus grand nombre de pièces formant deux parties principales, semble dériver des armures européennes, qui avaient des pièces avant et arrière distinctes. Après l'apparition du fusil à mèche sur les champs de bataille au Japon au milieu du XVe siècle, la cuirasse du nimai-do en particulier a été renforcée, et parfois constituée d'une plaque de fer solide plus résistante aux balles. Le nimaido est devenu populaire au XVIe siècle à la place des anciens O-yoroi, domaru et haramaki pour ses avantages dans le combat d'infanterie qui prévalait à l'époque. Une armure avec un nimai-do et des composants plus petits couvrant la majeure partie du corps était préférée même par les plus traditionnels des daimyo (seigneurs provinciaux des samouraïs). Ces armures étaient moins complexes à fabriquer et donc moins chères que l'ancien style composé de centaines d'écailles individuelles lacées, et les casques étaient également de construction plus simple, ne comportant parfois que quelques plaques.
"Tosei Gusoku",
Une telle armure était connue sous le nom Tosei Gusoku ou "Équipement de l'époque", indiquant qu'elle était devenue à la mode. Mais bien que de construction simple, les tosei gusoku étaient parfois décorés dans des styles excentriques, avec des casques aux formes exotiques. Même après le début de la paix à l'époque d'Edo, de nombreux daimyo ont continué à porter le tosei gusoku utilitaire lors des cérémonies en raison de son association avec le souvenir des guerres d'il y a une ou deux générations.
Mais pour certains, les yoroi plus anciens et plutôt plus grands avec un grand shikoro [protège-nuque] expansif, des sode [protège-épaules] et un casque traditionnel composé de nombreuses plaques avec de grandes kuwagata [cornes stylisées] étaient considérés comme plus appropriés pour les samouraïs de haut rang. Tels sont les domaru et haramaki

La construction de ces armures plus luxueuses est principalement de kebiki odoshi honkozane écailles individuelles étroitement lacées], dans lesquelles de petites écailles de fer ou de cuir sont lacées ensemble en rangées, les écailles laquées et plusieurs rangées lacées ensemble pour former les différents composants de l'armure.
Après la mort de Tokugawa Ieyasu en 1616, son armure, un tosei gusoku laqué noir avec le casque en forme de bonnet en tissu de la divinité populaire Daikoku-Ten, fut enchâssée dans le sanctuaire Kunozan Toshogu, où les esprits d'Ieyasu, et Oda Nobunaga sont vénérés. Cette armure fut reproduite par le successeur d'Ieyasu, puis pour chaque génération de la maison Tokugawa jusqu'à la fin de l'époque d'Edo. La coutume est ainsi née que chaque daimyo lors de sa succession aurait une armure faite en copiant celle de son père, ou de la génération précédente. Cette coutume était déjà bien établie dans nles sanctuaires shintos, et même à ce jour le Grand Sanctuaire d'Ise, dédié à la Divinité du Soleil, est reconstruit, et ses trésors refaits à neuf, tous les vingt ans dans une pratique qui remonte au moins aussi loin à l'époque de Nara. C'est en grande partie grâce à cette activité que l'artisanat traditionnel s'est maintenu à travers les siècles au Japon.
En effet, l'armure japonaise elle-même a été la nourrice de plusieurs traditions, car sa fabrication implique une étroite collaboration entre ferronniers, sculpteurs et doreurs de métaux tendres, maroquiniers, laqueurs, teinturiers et brodeurs de soie, fabricants de kumihimo, ou galon de soie, le tout sous la direction de l'armurier.

Après la mort de Tokugawa Ieyasu en 1616, son armure, un tosei gusoku laqué noir avec le casque en forme de bonnet en tissu de la divinité populaire Daikoku-Ten, fut enchâssée dans le sanctuaire Kunozan Toshogu, où les esprits d'Ieyasu, et Oda Nobunaga sont vénérés. Cette armure fut reproduite par le successeur d'Ieyasu, puis pour chaque génération de la maison Tokugawa jusqu'à la fin de l'époque d'Edo.
La coutume est ainsi née que chaque daimyo lors de sa succession aurait une armure faite en copiant celle de son père, ou de la génération précédente. Cette coutume était déjà bien établie dans les sanctuaires shinto, et même à ce jour le Grand Sanctuaire d'Ise, dédié à la Divinité du Soleil, est reconstruit, et ses trésors refaits à neuf, tous les vingt ans dans une pratique qui remonte au moins aussi loin à l'époque de Nara. C'est en grande partie grâce à cette activité que l'artisanat traditionnel s'est maintenu à travers les siècles au Japon.
On aimait bien récupérer le bol de casques anciens Les premiers casques n'étaient pas toujours facilement disponibles, et les armuriers de la période Edo ont changé avec des pièces plus récentes ou ont fabriqué des casques dans le style archaïque. D'autres armures incorporaient des copies d'œuvres de la période Heian ou Kamakura, comme le soi-disant Yoshitsune-gote basé sur la paire de manches originales du trésor national conservée dans le grand sanctuaire Kasuga, Nara. Bien qu'elles aient appartenu au héros de la période Heian, Minamoto-no-Yoshitsune, les gaines datent en fait de la période Kamakura, mais n'en sont pas moins un des plus beaux exemples de l'art de l'armurier.

La mode des armures de style ancien a été fermement établie lorsque le huitième shogun Ieyoshi (1684 - 1750) a promu une renaissance des armes anciennes, y compris des épées et des armures, pour revitaliser ce qu'il croyait être un déclin de l'esprit martial de la nation. Puisqu'une armure de cette qualité fabriquée à l'époque d'Edo coûterait probablement l'équivalent d'une maison aujourd'hui
Au cours de la période Edo, il y avait environ 260 daimyo occupant chacun un domaine avec un château et un manoir, et gardant un manoir secondaire dans la capitale, Edo (aujourd'hui Tokyo). Les Tokugawas ont rendu obligatoire pour chaque daimyo de passer six mois ou un an (selon son allégeance héréditaire à Sekigahara) dans son manoir d'Edo, et d'y laisser sa femme et son héritier lorsqu'il retournait chaque année dans son domaine d'origine. Ce système, appelé alors sankin kotai, a été institué pour prévenir la possibilité d'une insurrection et pour occuper les samouraïs provinciaux. L'exigence était que le daimyo voyage avec une grande suite, allant de quelques centaines à plus d'un ou deux mille pour un daimyo plus riche comme le Maeda de la province de Kaga. Une armure pouvait être portée à certaines étapes du voyage, mais elle était essentiellement symbolique, car il n'y avait aucune possibilité qu'une procession de daimyo n’attaque jamais Edo.
Il était de coutume qu'une armure soit produite comme une relique ancestrale pour être exposée certains jours de l'année, comme le tango no sekku tous les 5 mai, qui est devenu connu sous le nom de «journée des garçons». Lorsqu'elle n'était pas utilisée, l'armure était rangée dans sa boîte, la préservant ainsi des attaques d'insectes et gardant ses plis naturels intacts. À cet égard, la similitude avec le kimono en soie, qui est plié lorsqu'il n'est pas utilisé et suspendu dans ses plis naturels lorsqu'il est exposé dans un musée ou une galerie, est évidente, peut-être une indication du respect japonais pour les objets en leur permettant leur propre place. et existence.
La dernière fois que l'armure japonaise traditionnelle a été portée dans la colère, c'était lors de l'échec de Seinan no Eki, ou de la "rébellion Satsuma" des samouraïs contre le gouvernement Meiji en 1877. Le dernier samouraï est tombé sous le feu des fusils et l'armure est devenue un symbole de l'époque. dans lequel la paix avait été autrefois maintenue par l'affichage des armes. L'armure japonaise reste aujourd'hui ce qu'elle était devenue pendant la période Edo - un symbole de la vertu militaire ancienne et un objet d'une beauté luxueuse.