Portrait d'Une Jeune Femme En Robe Rousse Avec Un Foulard Bleu Vers 1680

Ce portrait exquis est un charmant exemple du portrait anglais des années 1680. Il dépeint une jeune femme à l'âge tendre de peut-être quinze ; elle aurait été jugée prête pour le mariage. Il est remarquable par sa sensibilité, sa beauté et par sa représentation du caractère aimable et amical du modèle. Un cartouche sculpté élaboré utilisé dans les portraits, comme on le voit ici, a été utilisé par de nombreux artistes en Angleterre à l'époque, mais le plus souvent par Sir Peter Lely et Mary Beale, la femme artiste la plus importante à travailler en Angleterre dans la seconde moitié du XVIIe siècle.

Le genre du portrait était particulièrement apprécié dans la société anglaise. Ni les paysages ni les images allégoriques n'ont jamais été aussi chers dans les expositions et dans le commerce que les représentations de personnes, de la plus haute aristocratie aux savants, écrivains, poètes et hommes d'État. Traditionnellement, le portrait a été attribué à Mary Beale ; cette attribution est certainement possible.

Un charmant exemple de portrait anglais sous le règne de Charles II. Contenu dans un cadre antique doré de belle qualité.

Née dans le Suffolk, Mary Beale, née Cradock (1633-1699) a été employée par bon nombre des personnes les plus distinguées de son époque, notamment la noblesse, la noblesse terrienne et les membres du clergé. Techniquement accomplies, ses peintures se distinguent par leur représentation honnête et sympathique. En 1651, elle épousa Charles Beale, qui partageait son intérêt pour l'art, et ainsi le studio Beale était un partenariat entre mari et femme. Pendant que Mary peignait, Charles a fourni un soutien pratique. Il a préparé des toiles, acheté des fournitures d'art auprès de marchands, fabriqué des pigments haut de gamme coûteux tels que le lac rouge et l'outremer (certains à vendre à d'autres peintres) et a tenu les livres. Il a également laissé des cahiers détaillés sur les activités quotidiennes de sa femme ; tels que ses portraits de commande ainsi que les études expérimentales. Pour ce dernier, il identifie les assistantes et, dans la plupart des cas, leurs poses et suit l'avancement de chaque travail d'une séance à l'autre, en portant une attention particulière si une technique inédite avait été utilisée. Le but de Beale dans la réalisation des études, ainsi que pour développer des compétences, était de tester différentes méthodes de peinture. Ensemble, ils ont cherché à améliorer l'efficacité du studio, en perfectionnant des procédures qui produiraient de bons résultats à moindre coût. Ces comptes rendus des activités quotidiennes sont un aperçu incroyablement précieux des pratiques de travail de son studio. En fait, nous en savons plus sur sa technique et sa pratique de travail que celle de nombre de ses contemporains, dont Sir Peter Lely.

À la fin des années 1650, Beale avait acquis une formidable réputation et s'était lié d'amitié avec Sir Peter Lely, le principal artiste de la Restauration et peintre de la cour de Charles II, roi d'Angleterre. Elle a observé Lely dans son atelier - un privilège rare - et a copié plusieurs de ses portraits, modelant sa technique sur la sienne. Lely visitait occasionnellement la maison de Beale pour observer Mary peindre et louer son travail et Lely a prêté à Beale certaines de ses anciennes peintures de maître à copier.

Pendant son enfance dans le Suffolk, le père de Mary était ami avec des artistes britanniques contemporains tels que Sir Nathaniel Bacon, Robert Walker et Sir Peter Lely, ce qui fait de Robert Walker et Peter Lely « les maîtres du dessin les plus probables pour la jeune Mary ». Même si Beale a parfois adapté certaines des poses de Lely, on ne sait pas avec certitude avec qui elle a étudié ; Lely l'a encouragée dans ses efforts, mais il n'y a aucune preuve qu'il l'ait réellement instruite. Cependant, son père était un artiste amateur et semble le candidat le plus susceptible de lui avoir montré comment dessiner et peindre.

Elle était extrêmement travailleuse et a expérimenté de nombreux nouveaux matériaux et techniques. Elle employait souvent l'utilisation d'un cartouche de pierre élaboré qui entourait ses modèles et dans les années 1670, les deux jeunes fils du couple, Charles et Bartholomew, aidaient sa mère dans son atelier de peinture à Pall Mall, exécutant de faux cartouches de pierre dans des portraits de tête et d'épaule comme ainsi que la peinture de draperie.

En 1672, elle gagnait 202 £ pour ses commissions, et en 1677, elle en avait 83, gagnant 429 £, une somme considérable. Elle a également pris des étudiants, dont beaucoup de femmes, dont Keaty Trioche et Sarah Curtis. Autant de preuves que Mary gagnait sa vie et subvenait aux besoins de sa famille grâce à son art, une position très inhabituelle pour une femme à l'époque.

Dimensions : hauteur 94,5 cm, largeur 82 cm, profondeur 6 cm encadré (hauteur 37,25", largeur 32,25", profondeur 2,5" encadré)