Portrait d'Une Fille Dans Un Intérieur Avec Un Chien De Compagnie, Vers 1650-60

Ce magnifique portrait en pied, peint entre 1650 et 1660, représente une jeune fille d'environ douze ans debout dans un intérieur à côté d'une table recouverte d'un matériau cramoisi bordé d'or. C'est une scène vraiment majestueuse peinte à grande échelle.

La richesse de cette fille est apparente et évidente dans les textiles extraordinaires exposés - la dentelle chère, la robe avec ses détails or et argent, et la nappe et le baldaquin cramoisis. Son origine sociale et son statut dans la société sont en outre soulignés par la blancheur de sa peau, l'inclusion du manoir fortifié visible à travers la fenêtre, qui est peut-être son domaine familial, et l'abondance de bijoux - les perles chères autour de son cou et de ses poignets comme des bracelets, des boucles d'oreilles et des cheveux assortis étaient également considérés comme l'accompagnement parfait de toute tenue. Le plus gros bijou est la broche en diamant et elle était presque toujours épinglée sur le devant du corsage, comme on le voit dans notre portrait.

La bague en diamant sur son doigt gauche signifie ses fiançailles; même à l'âge tendre de douze ans, pendant cette période, une fille est toujours une épouse potentielle. La position tournée vers la gauche, suggère que le portrait a probablement servi de pendentif à un portrait de son futur mari, auquel cas il serait incliné vers notre droite selon les règles traditionnelles du portrait de mariage.

Le symbolisme est si important dans le portrait et il fournit un récit pointu et ambitieux qui n'aurait pas été perdu pour les spectateurs contemporains de l'œuvre. Par exemple, la présence du chien de la famille, en plus d'être un charmant dispositif pictural, est une allusion claire à la fidélité et à l'élevage. Le riche auvent cramoisi et la coiffeuse respirent la sophistication et la pléthore de bijoux et de textiles fins, fait bien sûr allusion à sa richesse.

Le corsage à longues pointes avec des manches courtes et des poignets en dentelle, une encolure à épaules dénudées, des satins chatoyants, un col et des poignets en dentelle, des rubans et des garnitures en dentelle métallique décorative étaient très à la mode dans les années 1650. Comme dans la décennie précédente, un collier de perles, souvent avec une paire de bracelets de perles assortis. Aussi populaire était la robe longue avec les plis cartouches à la taille. Ces jupes étaient séparées du corsage et pendaient naturellement de la taille sans sous-structures rigides comme les farthingales vues au 16ème siècle, bien qu'un rouleau de fesses soit souvent attaché pour créer un peu de plénitude et mettre en valeur de manière attrayante la taille étroite. Le plumage exotique des plumes d'autruche était un autre symbole de statut.

L'artiste a pris un grand effet dans le rendu des effets de surface des matériaux nobles et a embelli le portrait avec de nombreux détails fins tels que la broche en diamant muflier à 8 ailes dans ses cheveux. L'artiste était également un coloriste suprême - le détail or et argent de la robe est exceptionnel.

L'œuvre est vraiment un exemple remarquable et très bel de portrait du milieu du 17e siècle. Il se distingue par sa grande échelle ainsi que par sa qualité et son âge. Tenu dans un cadre ancien.

Jan Weesop était un portraitiste travaillant à Londres jusqu'en 1653 et était présumé d'origine flamande. Sa carrière et son œuvre n'ont reçu que récemment l'attention qu'elles méritent. Les sympathies royalistes de Weesop n'ont peut-être pas été exagérées, cependant. Le petit corpus de travail attribuable à Weesop est associé exclusivement à des mécènes résolument royalistes. Il s'agit notamment de personnalités telles que la comtesse Elizabeth Murray de Dysart et plus tard la duchesse de Lauderdale, mais les mécènes les plus prolifiques sont des membres ou des alliés de la famille Villiers. Un tableau représente Lord Grandison et M. Villiers par Weesop, d'après une liste de 1730. Ces frères étaient les fils de Sir Edward Villiers, le demi-frère du duc de Buckingham. Un autre tableau, noté en 1730 comme Lady Sussex et trois enfants par Weesop, est celui d'Anne Villiers, comtesse de Sussex, fille du frère cadet de Buckingham, le comte d'Anglesey.

Considérées collectivement, les œuvres qui lui sont attribuées sont d’un style assez reconnaissable, notamment dans l’utilisation fréquente de décorations dorées sur les tenues de ses modèles. Si Weesop avait vécu plus longtemps, il aurait peut-être présenté un défi au principal portraitiste de l'époque en Angleterre, Sir Peter Lely.

Provenance: collection privée britannique (kensington, London)

Dimensions: hauteur 190 cm, largeur 146 cm encadrée (hauteur 74,75 ", largeur 57,5" encadrée)