Giovanni Francesco Barbieri 'il Guercino' (1591–1666) Atelier, Le Dieu Poséidon

Giovanni Francesco Barbieri, dit Il Guercino (Cento 1591-1666 Bologne), atelier
Le dieu Poséidon

142 x 110 cm.
Encadré 157 x 126

Provenance:
Monaco, Hampel Kunstauktionen, ancien maître, 19 septembre 2013 lot 559 (comme Giovanni Francesco Barbieri dit Guercino)
https://www.hampel-auctions.com/archive-catalogue-detail.html?la=it&a=94&s=196&id=514754

Littérature:
N. Turner, Les peintures de Guercino Un catalogue raisonné révisé et élargi, Rome 2015, p. 476, n. 188 (en tant qu'œuvre d'atelier d'un original perdu de 1632)

Bibliographie:
- Nefta Barbanti Grimaldi, Il Guercino, Cento, 1968, p. 96, planche 172 (voir en détail)
- Luigi Salerno, Les peintures de Guercino, Rome, 1988, p. 425, n. 378 (ici une peinture sur le même thème de la vente aux enchères Christie's 1963, lot 101, est considérée comme une œuvre d'atelier avec à peu près la même taille).


Détails de ce tableau (à consulter directement sur notre site internet: https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/giovanni-francesco-barbieri-guercino-poseidone)

La puissante figure mythologique, le grand dieu des mers Poséidon (Neptune pour le phanteon romain), se dresse une statuaire grandeur nature, portrait aux trois quarts dans les vagues.

Alors que le haut du corps suit une torsion vers la gauche, la tête tourne son regard du côté opposé, vers le bas, vers une créature marine émergeant de l'eau, essayant de la frapper avec le trident. Dans la partie gauche de l'image, la surface de la mer se déplace vers l'horizon avec un faisceau de nuages ​​que faiblement éclairé par un ciel nocturne, presque nocturne. Le visage est encadré de cheveux flottants et légèrement ondulés, avec un front haut et des rides qui tapissent le front.

L'éclairage, venant d'en haut, dessine la silhouette grâce à un jeu intense de clair-obscur, où les bandes musculaires, les tendons et les veines des avant-bras apparaissent proéminents, tandis que le côté gauche du corps reste dans l'ombre. Cet effet de lumière particulier au clair de lune produit une atmosphère de fort effet dramatique, encore accentuée par la suggestion d'un léger halo rougeâtre entourant la divinité, comme si elle venait des nuages.

D'un point de vue attributif, il est intéressant d'illustrer l'histoire qui accompagne ce tableau important.

L'œuvre a d'abord été étudiée par l'historien britannique Sir Denis Mahon qui, en 1989, l'a confiée, avec deux autres versions bien connues, à l'atelier du maître.

Il a ensuite été analysé, en juin 2013, par Nicolas Turner dans un rapport écrit précis (publié en copie). Dans cette analyse, l'historien est arrivé à la conclusion que le tableau actuel serait un original créé par Guercino, auparavant connu dans deux versions scolastiques moins définies. L'une des versions est publiée dans l'ouvrage de Nefta Grimaldi sur Guercino en 1968 à la planche 172 (Collection Pozzi, Novara): à partir d'une comparaison, on peut facilement voir que la qualité du tableau actuel est bien supérieure à celle qui y est publiée. L'autre avec Christie's London, au début des années 1960, dont l'emplacement actuel est inconnu.

Par rapport aux deux autres variantes connues, notre travail montre un coup de pinceau nettement supérieur et extrêmement qualitatif qui peut être attribué à la main du maître lui-même.

Le toucher de Guercino serait évident dans la douceur des contours de la figure, en particulier là où le profil du côté gauche ombré de la poitrine de Neptune contraste avec l'horizon et la mer derrière lui. La variété du coup de pinceau est impressionnante, lisse dans le ciel et dans les zones du teint de la figure, où elle a été construite en plusieurs couches, et robuste dans le mélange audacieux de cheveux, de barbe et d'interruption des vagues. De plus, la conception de la figure, avec le Neptune musclé vu contre une mer agitée et un ciel presque ardent, est typique du Guercino. Un reflet de l'imagination créatrice du peintre sont les nuages ​​menaçants qui plongent toute la scène dans la semi-obscurité, les vagues élégamment éclaboussées et le sens du théâtre dans le mouvement gracieux de la figure alors que son trident coupe en diagonale l'espace pictural en deux triangles.

Cependant, revenant à l'écriture initiale de Turner, il a reconnu que certains détails - tels que le poisson, le trident et peut-être l'architecture en arrière-plan - pouvaient provenir de la main de son frère Paolo Antonio Barbieri, souvent son collaborateur.

L'opinion de Turner doit être comparée à celle d'un autre savant distingué, Sir Denis Mahon (Londres, du 7 juin 1989) qui l'a plutôt affectée à l'atelier du maître.

Par prudence attributive, nous conservons le tableau comme une œuvre de l'atelier de Guercino, laissant ouverte l'hypothèse que, sur la base de l'extraordinaire qualité et de la force expressive, le grand maître a probablement participé à la composition.