Peinture Ancienne Du XVIIe Siècle

Salomé avec la tête du Baptiste célèbre exemplaire de Guido Reni
Cercle de Guido Reni - Attribution possible à Giovanni Francesco Gessi, élève de Guido Reni.
La toile typique de l'école napolitaine de l'époque peut coïncider avec le séjour de Gessi à Naples où il crée des œuvres.

La peinture a été repeinte et restaurée

Salomé (vers 14 - entre 62 et 71) était une princesse juive, fille d'Hérodias et d'Hérode Philippe Ier, protagoniste d'un épisode raconté dans l'Évangile de Marc (6,17-28) et dans l'Évangile de Matthieu (14, 3 -11), qui la voit comme la protagoniste de l'histoire du martyre de Jean-Baptiste.
«… La fille d'Hérodias a dansé en public et Hérode a tellement aimé qu'il a promis de jurer de lui donner tout ce qu'il demandait. Et à l'instigation de sa mère, elle a déclaré: "Donnez-moi ici, sur un plateau, la tête de Jean-Baptiste ..."
Dans les passages bibliques dans lesquels Salomé apparaît, elle est appelée, comme on le voit, non pas avec son propre nom, mais avec le surnom de "fille d'Hérodias". Ce n'est qu'avec l'historien Giuseppe Flavio que l'on apprend à connaître le nom de la "fille d'Hérodias", Salomé.
Le Salomé décrit dans les passages de l'Évangile est dépourvu de motivations et de sa propre volonté: en fait il semble être un instrument de la volonté perfide de la mère. Ce n'est qu'en faisant la demande à Hérode qu'il a sa propre initiative: il demande d'avoir la tête de Jean-Baptiste sur une assiette, pour ne pas se salir les mains ou parce que seule l'idée de toucher l'objet macabre avec ses mains remue jusqu'à l'horreur. Pour cette raison, la plaque deviendra l'attribut distinctif de Salomé dans la plupart des iconographies qui la concernent. La fille d'Hérodias n'est-elle qu'un instrument littéraire? En réalité, une Salomé historique a réellement existé et nous en avons le profil sur une ligne de pièce frappée en 54 après JC.
L'histoire de Salomé est un croisement entre l'histoire et la légende, un mythe confronté depuis des siècles par des artistes dans tous les domaines: Caravage en peinture, Oscar Wilde au théâtre, Richard Strauss en musique.
Dans le modèle artistique, Salomé, le jeune outil inconscient de vengeance de la mère, devient le symbole de la luxure la plus dévastatrice et la plus morbide.
Le Caravage a choisi de représenter non pas la danse pécheresse, mais le moment où le Baptiste est torturé. La scène du tableau se déroule à l'intérieur d'une prison, comme le montrent les deux prisonniers face à une grille; le crépuscule enveloppe les personnages, l'exécution a probablement lieu aux premières lueurs de l'aube et seul un rayon de lumière fait percevoir l'horreur du crime.
Le geôlier qui assiste sans détour la scène a les traits de Philippe de Wignancourt, frère du Grand Maître de l'Ordre; à San Giovanni Battista, le peintre représentait probablement sa victime.
Titien peint Salomé avec la tête du Baptiste en 1515. Ce premier chef-d'œuvre conserve la couleur et la poétique de Giorgioneschi. La scène est en effet veinée de lyrismes raffinés et représente probablement Salomé, compte tenu de la présence de la servante et du plateau, où selon les écrits la tête du Baptiste aurait été placée. Mais, comme pour d'autres œuvres du genre, le sujet a parfois été lié à Giuditta, dont le contenu moral est bien distinct de celui de la belle-fille d'Hérode.

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