"Vers 1700 Portrait d'Une Dame Dans Un Intérieur, Provenance Manoir, Abbaye De Coombe, Huile"
Cette charmante œuvre faisait partie d'une magnifique collection de peintures connue sous le nom de Collection Craven des comtes de Craven dans leur siège familial vieux de 900 ans, l'abbaye de Coombe. Cornelia Craven, comtesse Craven a vendu l'abbaye en 1923 après la mort de son mari, le 4e comte de Craven et a passé le reste de sa vie dans une autre propriété de Craven, Hamstead Lodge, Hamstead Marshall. Là, elle a continué à vivre dans l'élégance édouardienne emportant avec elle de nombreux tableaux ainsi que notre portrait ; c'était l'une des collections privées les plus riches du pays, contenant même une partie des joyaux de la couronne française. Notre portrait est resté dans la famille jusqu'à ce qu'il soit vendu en 1968 pour payer les droits de succession rédhibitoires de deux membres de la familleDans ce tableau intime, peint à la fin du XVIIe siècle ou au début du XVIIIe siècle, une jeune femme est représentée comme un individu séduisant. Il semble s'agir d'un portrait simple d'une femme vêtue de vêtements coûteux vers 1660 et assise dans un intérieur avec un rideau de butin et un paysage visible au-delà. Une composition familière pour les portraits à l'époque, mais l'image - et plus précisément, les longs cheveux dénoués et les doigts qui les parcourent - confine à l'érotisme (au moins selon les normes contemporaines). Il véhicule une sensualité féminine et le public original en aurait certainement été conscient. C'était un thème populaire avec des origines dans les représentations de la Renaissance de belles femmes, en particulier celles de Titien et de ses disciples, et aussi l'iconographie associée à la représentation de la Mélancolie. Au 17ème siècle (et encore aujourd'hui), on croyait que leurs peintures de belles italiennes (beautés) étaient des portraits de courtisanes vénitiennes à peine déguisées en images de Vénus. La taquinerie des cheveux dans la main était un geste dérivé directement des représentations de la Renaissance de cette déesse engagée dans sa toilette privée, et les portraits de femmes présentant la pose étaient largement considérés comme des images de Vénus modernes disponibles et vulnérables pour le spectateur alors qu'elles se préparaient. et perfectionné leur beauté dans l'intimité de leurs boudoirs.
Le portrait pourrait être une version réduite d'un portrait en pied ; c'était une pratique établie au 17ème siècle de copier en miniature des œuvres de maîtres anciens. La peau nacrée, les longs doigts et le cou étaient une idéalisation de la beauté féminine au XVIIe siècle.
Le portrait est connu pour avoir été dans la " Ante Room to the Gallery " à l'abbaye de Coombe en 1866 par un inventaire effectué à la mort du 2e comte Craven cette année-là (numéro d'inventaire 413). Il y a aussi une étiquette inscrite sur la civière et une autre sur le cadre. La famille Craven a compilé l'une des plus belles collections d'œuvres d'art et de bijoux en Angleterre, connue sous le nom de Craven Collection. Le Craven est descendu de Sir William Craven (1548-1618) qui était un marchand anglais et Lord Maire de Londres en 1610. Son fils, William Craven, comte de Craven, également appelé Baron Craven, (1606-1697) était un courtisan anglais connu pour sa longue association avec la « reine de l'hiver » de Bohême, la princesse anglaise Elizabeth, qui était l'épouse de Frédéric V, l'électeur palatin. Royaliste pendant les guerres civiles anglaises, Craven a apporté un soutien financier considérable à Charles Ier et à Charles II. Il se rendit sur le continent européen pour se battre pour le roi dépossédé de Bohême, Frédéric V, dans la défense du Palatinat rhénan et y commença sa dévotion de toute une vie à la belle Elizabeth. Après la Restauration en Angleterre, la reine de Bohême, dont le mari mourut en 1632, vécut dans sa maison de Drury Lane, à Londres, jusqu'à sa mort en 1662. Elle laissa à Earl Craven sa magnifique collection de portraits de famille et ils restèrent dans sa famille pendant environ 300 ans faisant partie de la collection Craven.
La collection Craven était divisée entre trois maisons, Hampstead Marshall et Ashdown dans le Berkshire, et Combe Abbey dans le Warwickshire. Cornelia, comtesse de Craven (1877-1961) a survécu à son mari William George Robert Craven, 4e comte de Craven OBE (1868-1921) de 40 ans et à sa mort, le domaine contenait l'une des plus riches collections privées d'art du pays, ainsi qu'une belle collection de bijoux. Lors de sa vente, il s'agissait de la plus grande vente de bijoux jamais organisée en Grande-Bretagne et comprenait une collection de bijoux qui faisaient autrefois partie des joyaux de la Couronne de France. Elle a laissé sept portraits de Stuart à la Royal Collection et cinq tableaux distingués à la National Gallery (dont deux Van Dykes et un Sir Peter Lely, qui serait son plus beau travail). Avant sa mort, elle a également fait don de la maison Ashdown du XVIIe siècle au National Trust en 1956.
L'abbaye de Coombe (Warwickshire, Angleterre) a été construite en 1150 et était connue comme le monastère le plus grand et le plus influent du Warwickshire à l'époque. Le terrain fut donné aux moines cisterciens par Richard de Camville, de Didleton Castle. Les moines ont perdu l'abbaye en 1539 en raison de la dissolution des monastères sous Henri VIII. Il passa ensuite par divers propriétaires jusqu'à ce qu'il soit acheté en 1622 par Lady Elizabeth Craven veuve de Sir William Craven, maire de Londres. Cornelia Craven, comtesse Craven a vendu l'abbaye en 1923 après la mort de son mari, le 4e comte de Craven.
Le cadre sculpté d'époque contient une étiquette de présentation identifiant à tort l'artiste à Knapton.
Jacob Huysmans (c.1633-1696) est né à Anvers et est venu en Angleterre peu après la Restauration et est rapidement devenu l'un des principaux portraitistes de la cour de Charles II. Il a été noté par Pepys comme capable d'une ressemblance plus exacte que Lely. Le chroniqueur rapporte qu'en août 1664, dans le cercle de la reine Catherine de Bragance, il était considéré comme le meilleur peintre. On pensait qu'il était favorisé par la reine Catherine en raison de leur catholicisme commun. Il s'est fait appeler « le peintre de la reine » et ses portraits d'elle montrent certainement une interprétation plus profonde de son personnage que celle que l'on peut trouver dans les œuvres de ses rivaux. Les portraits de Huysmans s'inscrivent dans la mode continentale de l'époque. Ils représentent souvent ses gardiennes déguisées, soit en saintes et en bergères, soit en costumes élaborés et ses draperies sont riches et lumineuses.
Provenance :
Les comtes de Craven, et par descendance à ;
Cornelia, comtesse de Craven (Vendu par ordre du syndic), Sotheby's 15 janvier 1969 (lot 17)
Vente, Christie's, South Kensington, 8 mars 2001, lot 218 (suivi de Huysmans)
Littérature :
Catalogue des images de l'abbaye de Combe, Warwickshire : le siège de William Earl of Craven, publié en 1866
Dimensions :
hauteur 42 cm, largeur 37 cm encadrée (hauteur 16,25", largeur 14,5" encadrée)
Le Magazine
Rivista Artiquariato
TRÉSORS magazine
