Johann LISS (Attrib.), Le maudit de Caïn

Johann LISS (Attrib.) (1597-1629), Le maudit de Caïn, Huile sur toile, rentoilée. 93 x 70 cm.

L’un des problèmes les plus intéressants de l’art du XVIIe siècle en Italie est l’influence mutuelle active de l’école italienne elle-même et des nombreux maîtres «du Nord» qui travaillaient en Italie à cette époque. Bien que les chercheurs connaissent assez bien le monde du nord des Caravaggisti, de nombreux maîtres «peu connus» (très peu connus dans ce cas est une désignation très conventionnelle, chacun de ces maîtres est génial à sa manière). l'ombre de leurs contemporains les plus éminents et "sérieux".
Le peintre d'origine allemande Joachim Liss (1595 / 1597-1631) était un tel type de maîtres, qui, à mon avis, n'a pas encore reçu l'évaluation appropriée. Mort assez tôt (comme d'autres peintres contemporains, l'artiste fut victime de la peste qui ravagea Venise en 1631), Liss laissa un héritage artistique incroyablement lumineux qui influença grandement la formation de la peinture vénitienne du XVIIe siècle.
La mort prématurée du peintre explique en grande partie notre vision assez fragmentée de son héritage. D’un côté, les chercheurs soulignent à l’unanimité le bloc de ses œuvres incontestables, longues et bien documentées. D'autre part, un grand groupe de répétitions de types divers, qui sont parfois survenues pendant la vie de l'artiste, peut-être avec la participation d'un atelier ou d'autres peintres, n'a jamais été systématisé.
Un bon exemple à cet égard est la composition "La malédiction de Caïn". Dans cette composition, Liss fait référence à un complot iconographique extrêmement rare, à savoir: non pas l'assassinat d'Abel, mais le fait même de la malédiction de Cain. Ceci est une réflexion littérale d'une citation du Livre de la Genèse. "Et le Seigneur lui dit:" Tous ceux qui tueront Caïn seront vengés. Et le Seigneur fit signe à Caïn que personne ne le tuerait s'il le rencontrait. Genèse. 4:15. C’est le fait de l’application du signe qui attire l’attention du peintre. Au premier plan, nous voyons une puissante figure de Caïn recouvrant son front de la main gauche, là où le Seigneur vient de poser le signe.
La nuance dramatique de la lumière, combinée à la composition dynamique de la composition, confère à la peinture vénitienne la plus grande influence, et en particulier à l'art de Domenico Fetti, avec lequel Liss s'est rencontré dans les années 1620 à Venise et qui a fortement influencé Liss. En même temps, un puissant sens du toucher tangible dans l'interprétation de la figure de Caïn, qui suppose l'influence de Caravaggisti (propre à Liss à l'époque romaine), permet d'attribuer l'œuvre à son tout début. appelée "deuxième période vénitienne" et datée de 1623-25 ??ans. En parlant de composition, il est important de noter un commentaire tout à fait juste du chercheur des travaux de Liss, Rüdiger Klessmann, sur la similitude de la figure de Caïn dans le tableau de Liss et de la figure de Pluton sur le clair-obscur de Henrik Golzius.
La version non contestée de l'auteur est l'œuvre de la collection du Chrysler Museum de Norfolk, en Virginie. La paternité de ce travail n'a jamais été mise en doute et a été acceptée par tous les chercheurs. En attendant, on connaît au moins deux compositions qui, avec un certain degré de prudence, peuvent être associées au nom de l'artiste. Le premier est à Florence, où Klessmann associe à tort le lieu où il se trouve à Palazzo Pitti. Malgré l’état assez difficile de la toile, le tableau révèle une certaine ressemblance avec les œuvres incontestées de Liss, il se manifeste par une technique de peinture assez superficielle, une maîtrise magistrale de la lumière et, surtout, montre parfaitement la mise en scène de ce que est passe. Même dans la version incontestée de Norfolk, nous ne trouvons pas un espace aussi clairement lisible au premier plan. Une autre version, qui présente également une similitude avec les peintures incontestées de Liss, a été achetée il y a quelques années par la galerie Maximowicz et se trouve maintenant à Bratislava. Contrairement à la version florentine plutôt sommaire, cette dernière a un type d'exécution beaucoup plus complet et suit chronologiquement la version du Chrysler Museum.
Ainsi, à une œuvre indiscutable de Liss dans la liste de ses œuvres s'ajoutent deux œuvres marquées "attribuées".

Related bibliography:
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