Portrait de Dame Marie-Thérèse d'Espagne, reine de France, XVIIe siècle. Huile sur panneau

Ce remarquable portrait de Marie-Thérèse d'Espagne (1638-1683), reine consort de France, datant du XVIIe siècle, incarne l'élégance, le raffinement et la grandeur symbolique caractéristiques du portrait royal baroque. Peint à l'huile sur panneau et attribué à l'entourage d'Henri et Charles de Beaubrun, ce tableau est un superbe exemple du style de cour formel qui célébrait la noblesse, la piété et le pouvoir par la richesse des couleurs, la somptuosité des matériaux et la minutie de l'exécution.

Marie-Thérèse d'Espagne (1638-1683), également connue sous le nom de Marie-Thérèse d'Autriche, était la fille du roi Philippe IV d'Espagne et d'Élisabeth de France. Reine consort de France et épouse du roi Louis XIV, le célèbre « Roi-Soleil », elle occupait une place centrale dans les alliances dynastiques unissant deux des plus puissantes maisons royales d'Europe. Son image était souvent utilisée comme symbole de la dignité espagnole et de la magnificence française, et ses portraits circulaient à travers l'Europe comme expressions de la splendeur royale et de l'unité diplomatique.

Dans ce tableau, la Reine est représentée avec une sérénité et une dignité royales. Elle porte une robe bleu profond, richement brodée de fils d'or, chaque détail étant rendu avec une précision exquise. Un imposant collier et pendentif en or et diamants, posés en évidence sur son corsage, scintillent de subtils reflets, symbolisant la richesse et la faveur divine. Autour de son cou s'élève un col en dentelle ajourée d'une grande finesse, minutieusement dessiné par l'artiste pour exprimer à la fois texture et délicatesse – un emblème du savoir-faire le plus raffiné de l'époque. Sur sa tête repose une couronne d'or et de diamants, qui capte la lumière comme un symbole rayonnant de souveraineté.

Le traitement de la texture et de la lumière par l'artiste témoigne de l'influence raffinée de l'atelier Beaubrun. Henri (1603-1677) et Charles Beaubrun (1604-1692) étaient des portraitistes renommés de la cour de France, célèbres pour leurs élégants portraits de reines, de princesses et de dames de la cour. Travaillant souvent en collaboration, les Beaubrun développèrent un style distinctif, mêlant l'élégance française à la sobriété espagnole – une synthèse idéale pour les portraits de personnalités telles que la reine Thérèse, dont l'identité faisait le lien entre les deux grandes monarchies. Leurs œuvres se caractérisent par des compositions harmonieuses, un modelé raffiné du visage et des mains, et un rendu luxueux des étoffes et des bijoux.

La blancheur du teint de la reine, l'éclat de sa tenue et la richesse de ses parures témoignent sans équivoque de son rang noble et privilégié. L'expression contenue et la subtile luminosité de son visage confèrent à la reine une majesté sereine – à la fois distante et intime, divine et humaine.

Présenté dans un cadre en bois ancien, dont la patine ancienne sublime les riches tonalités du panneau, ce portrait constitue à la fois un témoignage historique et une œuvre d'une beauté intemporelle. Magnifique exemple de portrait baroque issu de l'entourage des Beaubrun, cette œuvre offre aux collectionneurs une occasion rare d'acquérir un joyau qui unit histoire royale, maîtrise artistique et élégance intemporelle.

Dimensions : Hauteur 26,5 cm, Largeur 23,5 cm (encadré) (Hauteur 10,5 pouces, Largeur 9,25 pouces encadré)