Paire De Sculptures De Danseuses Indiennes En Argent 900, Années 60

Cette charmante paire de sculptures représente deux danseuses indiennes exécutant une posture classique de danse traditionnelle, probablement inspirée du Bharatanatyam ou de l’Odissi, deux formes artistiques qui transcendent l’esthétique en devenant une expression spirituelle profonde de l’Inde du Sud. Réalisées en argent 900 millièmes, ces figures de 24,5 cm de hauteur et 7 cm de base offrent une présence marquante qui allie tradition, beauté et symbolisme.

Chaque figure représente une devadasi, femme consacrée au temple, dans une posture dansante, avec une jambe levée, les bras élégamment courbés et les mains formant des mudras, gestes symboliques porteurs de significations spirituelles. Le travail de repoussé sur l’argent est exceptionnel, les détails du couvre-chef, des colliers, bracelets, ceintures et boucles d’oreilles témoignent d’une minutieuse attention au détail, rappelant les ornements royaux portés par les danseuses lors de représentations rituelles ou de fêtes religieuses.

La fusion entre l’aspect décoratif et spirituel est évidente. Ces pièces évoquent non seulement la grâce du mouvement, mais rendent aussi hommage à une tradition millénaire où le corps devient instrument de dévotion. Bien que leur exécution suggère une production artisanale de qualité datant de la seconde moitié du XXe siècle, le style iconographique qu’elles incarnent puise ses racines dans l’art sacré de l’Inde ancienne.

Sur le plan technique, les sculptures sont réalisées en argent 900 millièmes, comme l’indiquent les poinçons visibles à la base. La base circulaire décorée en relief renforce leur stabilité et ajoute un cadre ornemental qui enrichit l’ensemble visuel. La finition brillante, avec de douces patines dues au passage du temps, accentue le jeu de lumière sur les volumes et les reliefs. Chaque figure conserve toute son intégrité, sans cassures ni déformations. Seules de légères marques d’usage liées à l’âge sont visibles sur la base, ce qui renforce leur authenticité et leur caractère artisanal.

Une occasion exceptionnelle d’intégrer à votre intérieur une œuvre qui se distingue non seulement par sa beauté, mais aussi par sa capacité à transmettre la sérénité, l’harmonie et la profondeur de l’art sacré hindou. Parfaites pour un espace de contemplation, en point focal décoratif ou comme partie d’une collection d’art ethnique et religieux.

Un véritable joyau pour les amateurs d’art oriental et d’expressions dansées de l’âme.

Une œuvre qui apporte élégance, spiritualité et tradition. Ne laissez pas passer cette opportunité.

Dimensions : 24,5 x 7 cm. Poids : 628 g.

Histoire de la danse classique indienne

La danse classique indienne est l’une des formes artistiques les plus anciennes et les plus raffinées au monde, avec des racines remontant aux textes sacrés de l’hindouisme tels que le Natya Shastra, rédigé il y a plus de 2000 ans. Ce traité définit non seulement la technique, mais aussi la philosophie derrière chaque mouvement, regard et geste, conférant à la danse une dimension spirituelle essentielle. Parmi les formes les plus reconnues figurent le Bharatanatyam, originaire de l’État du Tamil Nadu, et l’Odissi, provenant de l’Orissa. Toutes deux étaient à l’origine pratiquées par les devadasis, femmes dédiées à la danse rituelle dans les temples en tant que forme de culte.

Pendant des siècles, ces formes de danse ont servi non seulement de spectacle, mais aussi de moyen de communication avec le divin. Chaque posture, geste de la main (mudra), expression du visage et mouvement corporel fait partie d’un langage symbolique complexe qui raconte les histoires des dieux, des épopées comme le Ramayana ou le Mahabharata, et des passages des textes védiques. À l’époque moderne, la danse classique indienne a évolué, mais elle demeure une pratique profondément respectée et une manifestation artistique vivante, reconnue dans le monde entier.

La représentation sculpturale de ces danseuses est une tradition tout aussi ancienne. Des temples de l’Inde du Sud aux ateliers artisanaux du XXe siècle, la figure féminine dansante a symbolisé la fertilité, la beauté et la spiritualité. Ces sculptures en argent sont les héritières de cet héritage artistique et dévotionnel. Leur création au cours du XXe siècle répond à une demande croissante d’art religieux décoratif, tant pour un usage local que pour l’exportation, notamment auprès des collectionneurs et amateurs d’esthétique orientale.