Vierge à l'enfant avec saint Jean, Pierre Mignard (Troyes 1612 - Paris 1695) Atelier

Pierre Mignard (Troyes 1612 - Paris 1695) Atelier
Vierge à l'enfant avec saint Jean

Huile sur toile (60 x 52 cm. - Encadré 85 x 77)

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La scène sacrée immortalisée dans cette œuvre agréable s'articule sur le schéma de composition canonique qui réunit la Vierge, au centre, avec l'Enfant Jésus et le petit Saint Jean Baptiste à ses côtés.

Dans ce cas particulier, saint Jean est représenté à gauche, le regard tendrement dévot tourné vers l'enfant Sauveur et les bras croisés sur la poitrine.

L'enfant Jésus tient un chardonneret dans ses mains, car la croyance chrétienne veut que la tache rouge sur la tête du petit oiseau soit apparue lors de la montée au Calvaire, lorsque le gracieux volatile a retiré un aiguillon de la couronne d'épines du Sauveur pour soulager ses souffrances et a taché ses plumes de sang.

L'œuvre, dont le style s'inscrit parfaitement dans la culture française du XVIIe siècle, suggère une attribution pertinente au peintre baroque Pierre Mignard (Troyes, 1612 - Paris, 1695), dont les œuvres ont été très appréciées et lui ont valu une grande réputation en tant que portraitiste et peintre de sujets historico-religieux.

Sa première formation artistique a lieu dans l'atelier de Simon Voet, puis il part en Italie pendant plus de vingt ans (1635-1656), pour finalement revenir à Paris comme peintre de cour, apportant avec lui le style bolonais et l'influence du classicisme romain.

Ces échos se retrouvent dans notre peinture, qui se souvient de la leçon italienne du XVIIe siècle, perceptible dans l'équilibre élégant de la composition et la sensibilité chromatique et lumineuse, dictée par les modèles classiques de Guido Reni, et surtout de Sassoferrato.

L'élégante fluidité de la touche et le raffinement sensuel propres à Mignard, associés à un rendu très précis du clair-obscur, hérité de sa formation artistique à Rome, ainsi que l'exceptionnelle douceur du dessin, la floribondité des carnations et les surfaces presque émaillées, confortent notre attribution.

Enfin, nous pouvons admirer la structure organisationnelle des trois sujets qui, grâce à l'étreinte de la Vierge, forment une structure pyramidale, de mémoire léonardesque, un schéma qui connaîtra une grande fortune par la suite, pour donner de la profondeur à la scène, exprimant un grand dynamisme dans la succession des regards et des gestes en diagonale entre les trois personnages.



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L'œuvre est vendue dans un beau cadre doré et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.

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