Marine Hollandaise du XVIIème Siècle. Atelier de Salomon Van Ruysdael

Huile sur panneau de chêne, une planche.
Cadre en bois sculpté et doré à décor de coquilles.
Dimensions totales avec cadre : 55 x 65 cm. Panneau seul : 37 x 48 cm

Cette vue d’un estuaire près de la ville de Dordrecht que l’on reconnaît aisément par son église, est typique de l’art du siècle d’or néerlandais.

Ce paysage marin, est minutieusement composé, sans décrire précisément la réalité, mais l’essentiel est là.
Il s’agit d’abord d’émouvoir et de transmettre une vision poétique pleine de mélancolie de l’environnement habituel du peintre.
Il nous montre un estuaire avec de grandes barques à voiles, quelques bateaux de pêche flottant sur une eau calme, et au premier plan des villageois qui ont pris place dans une embarcation (un bac) pour rejoindre l’autre rive. A droite, des vaches sont couchées paisiblement.
La palette reste dans des camaïeux de gris, brun, blanc, permettant d’être en harmonie avec le ciel qui s’établit sur les trois-quarts du tableau.

Salomon van Ruysdael (Naarden vers 1602-Haarlem 1670)

Oncle de Jacob van Ruisdael et père de Jacob Salomonsz van Ruisdael, né à Naarden, membre de la gilde de Haarlem en 1626, mort dans la même ville en 1670, Salomon van Ruysdael est, avec son contemporain le Leydois Jan van Goyen dont l'œuvre présente un développement parallèle, un des premiers grands peintres de paysages et de marines hollandais. Comme Van Goyen lors de son passage à Haarlem, Ruysdael fut très probablement l'élève d'Esaias van de Velde, dont il va amplifier et porter à une plus grande maîtrise les trouvailles. Celles-ci élèvent le paysage au niveau d'un genre — et d'un genre spécifiquement hollandais — en le débarrassant de son contenu historique et symbolique, en s'éloignant de la tradition maniériste flamande du paysage construit.

 Ruysdael a laissé une production abondante de tableaux, ses paysages d'hiver rappellent, avec plus de liberté, ceux d'Esaias van de Velde : déjà, les éléments anecdotiques — joueurs de hockey, personnages en traîneau, etc. —, hérités de Bruegel à travers l'œuvre d'Avercamp, y sont soumis à l'expression du paysage et au rendu de l'atmosphère.

 Un peu plus tard, Ruysdael se rapproche des paysages de dunes de Pieter Molyn et de Pieter van Santvoort, un des thèmes de prédilection de cette première époque du paysage hollandais avec les panoramas et les vues de cours d'eau. Dès 1631, il affirme la maîtrise de son style ; ses paysages présentent alors toutes les caractéristiques que l'on retrouve à la même époque chez les peintres de natures mortes et de scènes de genre de l'école de Haarlem : goût pour le format allongé, sobriété de la composition simplement formée de deux horizontales, celles de l'eau et du ciel, qui occupe désormais les trois-quarts du tableau, et enfin souci d'expression des valeurs, plutôt que de la couleur, dissoute littéralement dans la lumière, ce qui donne une monochromie d'ensemble gris-vert. Après 1640, sa peinture, à la différence de celle de Van Goyen manifeste un goût pour les tons plus vifs, sans perdre pour autant l'aspect nuancé et la légèreté de la technique de la période de « tonalité » : roses et bleus délicats des ciels, taches rouge et brune des personnages qui deviennent plus nombreux, tout en restant parfaitement intégrés au paysage. Ruysdael est, comme son neveu Jacob van Ruisdael, un peintre de ciels de premier ordre…

Très bel état de conservation. Vendu avec facture & certificat